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Die Tour beginnt heute, in Hamburg ist euer erstes Konzert. Bisher habt ihr nur einzelne Konzerte gespielt. Was erwartet ihr?

Deniz: Das ist auf jeden Fall eine gute Chance, dass wir eine gewisse Routine bekommen. Mal sehen, wie das wird. Am wichtigsten ist es, dass wir Spaß an den Auftritten haben.
Johann: Die Erwartung hat man an sich selbst. Dass man es schafft, besonders gut zu sein und den eigenen Maßstäben gerecht zu werden.
Deniz: Und wenn es dann auch noch Leute gibt, die zu den Konzerten kommen und denen es dann gefällt, ist es das Beste, was einem passieren kann.
Johann: Es ist natürlich auch etwas ganz Anderes, als ein Album zu veröffentlichen.
Deniz: Ja, da war der Kontakt noch nicht da, man musste sich keinem Publikum stellen.
Johann: Das macht man ja nicht auf der Bühne, 1000 Platten zu verkaufen. Stell dir das mal vor, wenn man auf die Bühne gehen und 1000 Platten verkaufen müsste. Das wäre so marktschreiermäßig.

Das Album habt ihr in Clouds Hill Studio aufgenommen, bei Johann. Wie kam zwischen euch eigentlich der Kontakt zustande?

Deniz: Johann hat uns über Myspace entdeckt und ihm gefiel unsere Musik. Dann hab ich beim Karamel-Album einige Songs mit eingesungen. Was dann eine gute Chance war, zu sehen, ob man sich überhaupt versteht. Und da das wunderbar geklappt hat, lag es nah, auch für das Album zusammen zu arbeiten.

Wie lange habt ihr jetzt insgesamt an dem Album gearbeitet?

Deniz: Das hat gar nicht so lange gedauert. Robert und ich hatten die Songs schon zuhause aufgenommen. Und Johann hat sie sich dann angehört.
Johann: Und dann kamen die teuren Effekte hinzu!
Robert: Insgesamt haben wir ca. ein Jahr dran gearbeitet, würd ich sagen.
Deniz: Auch wenn man es natürlich so sehen könnte, dass die Songs schon unser ganzes Leben lang entstanden sind. Das ist ja nicht von heute auf morgen passiert. Aber der reine Aufnahmeprozess hat ca. zwei Wochen in Anspruch genommen.
Johann: Ich fand diese Art von Entstehungsprozess wirklich toll, weil die Songs von den beiden chon grob standen und ich sie anhören und mir weitere Gedanken zum Sound machen konnte. Dann hab ich ihnen meine Ideen mitgeteilt und an allem, was sie gut fanden, konnten wir weiter arbeiten. Dann kam die Vorproduktion, wo wir weitere Arrangements festgelegt haben, damit man sich bei den wirklichen Aufnahmen ausschließlich auf den Sound konzentrieren kann. Und nach dieser Vorproduktion haben wir dann teilweise live und teilweise nicht live aufgenommen und relativ zügig gemischt. Parallel haben wir uns Gedanken darüber gemacht, ob man sich ein Label sucht. Deniz und Robert wollten eigentlich zu keinem Label, sondern lieber eigenständig arbeiten. Somit haben wir zunächst nur über Clouds Hill gearbeitet. Die lange Zeit zwischen Aufnahmen und letztendlich Release ist dem geschuldet, dass doch noch ein Label Interesse gezeigt hat. Sobald jemand Neues ins Boot kommt, kann es passieren, dass sich das länger als erwartet hinzieht.

Um welches Label hat es da gehandelt?

Johann: Das Berliner Label Snowhite. Bei dem wird die CD-Version des Albums veröffentlicht.
Deniz: Unsere Vinyl erscheint über Clouds Hill. Clouds Hill veröffentlicht aber ausschließlich Vinyl und da hatten wir uns schon so unsere Gedanken gemacht, wie man dann die CD veröffentlichen könnte.
Johann: Entweder hätte man die CD gar nicht veröffentlicht, oder man sucht sich ein Label.
Deniz: Somit hat das mit Snowhite dann gut gepasst.

Im Zuge der Album-Veröffentlichung gibt es im Musikexpress einen Starschnitt von euch. Das hat ja eher Bravo-Flair, oder wie nehmt ihr das selbst wahr?

Johann: Vielleicht muss man erzählen, wie dazu gekommen ist. Das war nämlich keine Idee des Musikexpress. Sondern: Die Band Kraków Loves Adana hat eine gewisse Menge an Geld von der Kulturförderung bekommen. Und das mussten wir irgendwie ausgeben. Es hätte keinen Sinn gemacht, einfach drei Anzeigen zu schalten. Werbung für Tonträger in Print-Magazinen funktioniert meiner Meinung nach nicht. Daher hatten wir diese Idee, die wir super fanden und die vielleicht einem Print-Magazin zusätzlich Leben einhauchen könnte, diesen Starschnitt zu machen. Es sind drei Teile über drei Ausgaben verteilt, insgesamt eine Din A4 Seite. Auch wenn es streng genommen gar kein Starschnitt ist, denn die einzelnen Teile sind nicht beschriftet. Eine künstlerisch sehr gute Sache!
Robert: Ich seh das auch so. Es war einfach mal eine andere Art und Weise, eine Anzeige zu gestalten. Und es ist ja irgendwie auch geil, denn wenn man an Starschnitt denkt, denkt man an den letzten Starschnitt vor 12 Jahren mit den Ärzten.
Johann: Dann hatten auch noch kurz die Idee, den Ärzte-Starschnitt zu re-veröffentlichen… Aber das haben wir dann doch nicht gemacht.

Natürlich! Deniz, du bist verantwortlich für die Texte in der Band. Und du bist ja noch recht jung. Wie schafft man es denn, in deinem Alter schon so dermaßen verbittert zu schreiben?

Deniz: Vielleicht, weil ich einfach verbittert bin!
Johann: Also, ‘verbittert’ ist ja nun echt das falsche Wort.
Deniz: Ich finde es nicht einfach bei Texten, den Grat zu finden, dass es nicht zu plump und nicht zu kryptisch wirkt. Das ist ein zweischneidiges Schwert. Sobald man etwas Persönliches in die Texte einfließen lässt, wirkt das schnell zu plump. Es passiert dann einfach so. Ich setze mich jetzt auch nicht zuhause hin und denk mir, dass ich einen Text schreiben möchte, der von Herzschmerz handelt.
Johann: Vielleicht kann man auch nochmal sagen, dass ‘verbittert’ echt das falsche Wort ist.

Wie würdest du denn sagen?

Johann: Es ist… nicht ‘verbittert’.
Deniz: Es sind ja auch keine Texte, die die großen Themen abhandeln oder über Jahre währende Emotionen, sondern es sind letztendlich kleine Momentaufnahmen, die man auffängt. Und ab und zu ist man vielleicht auch einfach verbittert, ich sehe das nicht als einen negativen Begriff an.
Johann: Ich finde, dass jeder Text dieser Band Hoffnung transportiert. Das ist nicht ‘verbittert’. ‘Verbittert’ wäre es, wenn das traurig, zynisch oder festgefahren wäre. Und bei Kraków Loves Adana ist schon immer Licht am Horizont, auch wenn es gerade dunkel ist.
Deniz: Das zeigt natürlich auch, dass man die Texte unterschiedlich interpretieren kann. Und das ist gut. Ich möchte ja niemandem eine Meinung aufdrücken. Unsere Musik ist kein Punkrock und die Texte sind nicht politisch, sondern das, was mir in dem Moment in den Sinn kam und was zur Musik passt.

Inwiefern hat sich euer Leben in den letzten Monaten verändert? Vor einem Jahr kannte man euch noch überhaupt nicht und inzwischen werdet ihr von allen Musikmagazinen in höchsten Tönen gelobt.

Deniz: Es ist jetzt nicht so, dass wir auf der Straße angesprochen werden: ‘Hey, ich hab von euch im Musikexpress gelesen, ich find das super!’… Wir wissen natürlich, dass inzwischen über uns geschrieben wird, aber ich persönlich nehme das nicht so wirklich wahr, dass sich da was verändert hat. Aber was natürlich super ist, ist die Möglichkeit, dass man jetzt die Musik, die man macht, einer breiteren Masse präsentieren kann. Und dass wir die Musik jetzt super aufnehmen können.
Johann: Das konntet ihr aber auch schon, bevor ihr so wahnsinnig berühmt wurdet!
Deniz: Aber ich finde, das ist genau der Punkt, an dem man gemerkt hat, dass sich was verändert. Als wir bei Johann aufgenommen haben, war das ein Wendepunkt. Das ist das Beste, was uns passieren konnte. Der Rest ist dann die logische Konsequenz.
Robert: Für mich persönlich hat sich mein Leben aber auf jeden Fall geändert. Ich fand Musik schon immer toll. Ich hab mir die Magazine gekauft und Artikel gelesen. Und wenn man dort auf einmal selbst drin steht, ist das schon eine riesige Veränderung.
Deniz: Natürlich hatte das einen großen Zauber, bevor uns das selbst passiert ist. Aber letztendlich dient es doch nur dem Nutzen, wenn eine Platte besprochen wird. Es ist möglich, man kann es schaffen, es ist nur eine Frage des Glücks, wenn man so möchte.

Über Clouds Hill habt ihr eine Street-Team Aktion gestartet und Sticker sowie Shirts an Menschen herausgeschickt, die Lust darauf haben und Interesse an dem Label und der Musik. Werden diese Shirts denn auch noch regulär verkauft werden, oder war das nur ein Gimmick?

Robert: Wir haben die auf unserer Tour mit, die kann man am Merch-Stand käuflich erwerben.
Johann: Was?!
Deniz: Ja, die haben wir mit. Wir haben auch gar nicht so viele von den Shirts. Wie du schon sagtest, haben wir einige als Gimmick verschenkt und weitere werden wir auf Tour verkaufen, aber ein richtiger Shop ist bisher nicht geplant.

Im Internet bin ich über ein Video zu einem Song namens “It’s spoken, so it’s true” gestolpert. Was ist das, wo kommt das Stück her?

Deniz: Das war ein Bonustrack, den wir für iTunes aufgenommen haben.
Johann: Wie eklig sich das anhört. Das muss gelöscht werden und Deniz sagt nochmal was, was nicht so eklig anhört.
Deniz: Okay… Wir wollten einen zusätzlichen Track aufnehmen, der nicht auf unserem Album vertreten ist, um uns als Band interessanter zu machen.
Johann: Das ist ja noch schlimmer als vorher! Aber es war tatsächlich so.
Deniz: Und der Song hat uns dann so gut gefallen, dass wir da noch einen kurzen Teaser zu gedreht haben. Der Song ist auch viel später entstanden als das Album, daher konnte er da nicht mit rauf.
Johann: Und tatsächlich hört man das ja auch. Das ist eine ganz andere Soundästhetik. Der Song ist viel voller und weniger reduziert als das Album. Live eingespielt. Ich finde das super, weil man das schon als eine Art Hinleitung zur nächsten Platte sehen könnte. Wir haben das ganz anders aufgenommen, das würde ich gern erzählen: Das Schlagzeug ist extrem spärlich – aber ausgewählt – mikrofoniert. Und wenn man sich das über Kopfhörer anhört, hört man eine Dichte in den Gitarren, die so entstanden ist, dass wir den ganzen Raum leergeräumt haben. In der linken Ecke stand Deniz‘ Verstärker, über den sie gespielt hat. Bevor das Signal allerdings in den Verstärker gegangen ist, haben wir es schon aufgezeichnet. Und ein anderes Signal ist in ein Bannecho gegangen, das in einen Verstärker geführt hat, der in der anderen Ecke des Raumes stand. Und dann haben wir ausschließlich Stereo-Raummikrofone in den Raum gestellt und hatten dadurch eine natürliche Breite mit links dem Originalsignal und rechts dem verzögerten Signal, das durch den Hall im Raum eine geile Dichte und mystische Atmosphäre bekommen hat, sodass sich das Lied wie ein verendendes Tier auf die Lichtung zerrt, dass es einen förmlich zerreisst, wenn man dieses Stück hört. Und das ist gut.

Aber nur bei iTunes!

Johann: Man kann es tatsächlich in meinem Blog auch kostenlos anhören, so ist das ja nicht… Aus Hass gegen iTunes.
Deniz: Und man kann es auch auf unserer Myspace Page anhören.
Johann: Anhören kann man es – und wenn man mit Software bewandert ist, sogar runterziehen.
Deniz: Man kann auch 99 Cent ausgeben und es sich kaufen.
Johann: Das lohnt sich auf jeden Fall, das Lied ist ja lang!

Mal eine etwas andere Frage: Deniz und Robert, ihr seid ja in einer Beziehung. Jetzt, wo ihr gemeinsam Musik macht, verbringt ihr sehr viel Zeit miteinander. Könnt ihr euch denn noch ausstehen?

Deniz: Wir haben auch, bevor wir Musik gemacht haben, schon sehr viel Zeit miteinander verbracht. Seit wir uns kennen, wohnen wir zusammen und sind gemeinsam nach Freiburg gegangen. Dementsprechend war das eigentlich nie ein Problem. Dass wir zusammen Musik machen können, haben wir dann erst im Laufe der Zeit gemerkt. Aber es ist doch das Beste, was einem passieren kann. Wenn man mit der Person, mit der man sich am besten versteht, auch noch gemeinsam Musik machen kann. So muss man auch auf Tour nicht getrennt sein. Ich find es echt optimal. Es funktioniert.
Robert: Auf jeden Fall.

Johann, du bist am Grinsen die ganze Zeit?

Johann: Ich freu mich einfach nur. Die beiden sind eine große Bereicherung in meinem Leben.

Und eine letzte Frage: Habt ihr schon neue Songs geschrieben, oder wie ist der Plan für die Zukunft?

Deniz: Wir haben tatsächlich schon einige neue Songs, die wir allerdings noch nicht aufgenommen haben. Aber es formt sich langsam was. Auch angestoßen durch “It’s spoken, so it’s true” gewinnt man an Ideen dazu.
Johann: Nächstes Jahr neue Platte, so sieht’s aus. Kann man schon verraten, dass das passieren wird!
Deniz: …Das müssen wir dann noch sehen. Aber schön wär’s auf jeden Fall.

Definitiv. Vielen Dank für das Interview!

Deniz: Dankeschön!

Fotogalerie vom Konzert nach dem Interview.
Review zum Album “Beauty”.

Auf der einen Seite ist es bereits die Geschichte der Band, die beeindruckt. Das dreibeinige Monster heißt Thies Mynther, Elena Lange und Meense Reents. In den Adern von Stella fließt somit das Blut der Bands Egoexpress, Die Vögel, Phantom/Ghost, Das Bierbeben und vieler anderer Projekte. Auch House-Legende Hendrik Weber aka Pantha Du Prince war eine ganze Weile Mitglied der Band. Und als wenn das nicht genug wäre, können sie mit der Zusammenarbeit von Künstlern wie Boys Noize, Dirk von Lowtzow (Tocotronic) oder Schorsch Kamerun (Die Goldenen Zitronen) prahlen.

Auf der anderen Seite ist es das Ergebnis, das beeindruckt. Stella waren schon immer ihrer Zeit voraus und haben mit Songs wie “OK, Tomorrow I’ll Be Perfect” oder “Bad News Entertainment” schon vor knapp zehn Jahren den Electropop-Sound auf die Beine gestellt, der erst heute weit verbreitet ist. Und dass sie es sich auch auf “Fukui” nicht nehmen lassen, die Vorreiterrolle einzunehmen, lässt sich nicht bestreiten. Sie betreten den musikalischen Raum, der bisher nur in Ansätzen ausgeleuchtet ist. “Fukui” ist düstere Housemusic, kombiniert mit vereinzelten Aspekten aus Klassik und Funk. Das Ergebnis ist ein trockener und steriler elektronischer Sound. Ausgeglichen wird dies durch den Gesang von Elena Lange. Durch ihren Aufenthalt in Japan wurde sie so stark geprägt, dass dies auch auf dem Album seine Spuren hinterlässt. Wo früher nur englische Lyrics herrschten, wird jetzt japanisch gesungen; durch vereinzelte englische Schlagwörter ergänzt. Durch ihre Stimme gewinnt der düstere Sound an Nähe und Wärme, jedoch nur zu einem gewissen Maß. Wer der japanischen Sprache nicht Herr ist, wird die Stimme wie ein weiteres Instrument wahrnehmen. Entfremdung und Verwirrung als Konzept.

[There is a video that cannot be displayed in this feed. Visit the blog entry to see the video.]

Sicher wird es alteingesessene Hörer verstören, dieses Album zu hören. Von der Catchyness oder sogar Tanzbarkeit der letzten Alben ist hier nichts mehr zu hören. “Fukui” ist ein Album, auf das man sich besinnen muss. Doch wenn man es wagt, sich auf diese Klangwelten einzulassen, will man daraus auch so schnell nicht mehr verschwinden. Stella haben nicht nur ein Album herausgebracht, sondern ein Zeichen gesetzt. Zukunftsmusik. Tomorrow they’ll be perfect…

VÖ: “Fukui” erschien am 27.08.2010 auf Snowhite.

Hier der Trailer zur DVD:

Auf der einen Seite beleuchtet die Dokumentation die geschichtlichen Hintergründe des Straight Edge. Von der Kreation des Begriffs in den 80er Jahren durch die Band Minor Threat, über viele weitere wichtige Bands der Gegenbewegung, bis hin zum Erhalt der Szene in unserer heutigen Zeit, werden die bedeutendsten Begebenheiten beleuchtet. Auf der anderen Seite werden persönliche Gespräche mit prägenden Charakteren geführt. Gesprächspartner sind dabei unter anderem Ian MacKaye (Minor Threat), Karl Buechner (Earth Crisis) und Ray Cappo (Youth Of Today). Die Beweggründe, den Verlockungen des Nachtlebens fern zu bleiben, sind dabei ganz unterschiedlich. Ob es nun der Tod von Familienmitgliedern oder Freunde durch Drogenkonsum oder lediglich eine Abscheu gegenüber betrunkenen Proleten ist – Das Ziel vor Augen ist stets das Gleiche: Ein Leben unter Gleichgesinnten und das Erleben von Hardcore Musik unter völlig klarem Geist.

Auch wenn die Informationen, die man aus der Dokumentation mitnimmt, informativ sind, zieht sich der Film ziemlich in die Länge. Die Gespräche gehen zeitweise zu sehr ins Detail und einzelne Aspekte wiederholen sich häufig. Ein paar mehr Szenen von Konzerten wären wünschenswert gewesen. Außerdem ist die eingeblendete Mindmap, die zwischendurch immer wieder auftaucht, zwar eine witzige Idee, durch die der Film aber ebenfalls unnötig in die Länge gezogen wird…

Alles in allem wird “X Edge” wird nicht dazu führen, dass jemand seinen Lebensstil von heute auf morgen wechselt. Wer gerne mal ein Bier trinkt, wird das auch nach dieser DVD noch tun. Wer Raucher ist, wird sich von den Ausführungen dieser Dokumentation nicht bekehren lassen. Aber nichts desto trotz ist es ein interessanter Einblick in das Leben der Straight Edger und auf jeden Fall eines: Ein Denkanstoß für alle anderen.

VÖ: “X Edge” erschien am 03.09.2010 auf Compassion Media.

Mein Gott klingen die amerikanisch! Und das stimmt. Aber Pulled Apart By Horses kommen tatsächlich aus Großbritannien. Genauer gesagt: Aus Leeds, der ehemaligen Industriestadt im Norden der Insel. Von dort her kamen bislang eher radiobekannte Weichspüler-Akts wie die Kaiser Chiefs oder The Pigeon Detektives. Aber das wird sich nun ändern, denn mit PABH kommt ein neuer interessanter Akt hinzu.
Gegründet hat sich die Band erst 2008, sodass ihr selbstbetiteltes Album ihr Debut ist. Und das legt die Messlatte verdammt hoch. Aber wie sich das für ein Debut-Album gehört überwiegen Lockerheit und befreites Ideenreichtum. Auf elf Tracks feuern die vier Musiker aus allen Rohren und schaffen es allen Ernstes so viele gute Referenzen auf sich zu vereinigen, dass der Hype um ihre Personen wohl bald nicht mehr aufzuhalten sein wird.
Stimmlich geht es manchmal ähnlich chaotisch und  zu wie bei den Blood Brothers, wobei vor allem aber Lead-Sänger Tom Hudson noch viel öfter wie ein  Ben Kowalewicz (Billy Talent) mit Sonnenstich rüberkommt. Und wenn es mal nicht zu sagen gibt, grooven PAPH wie Rage Against The Machine zu ihren besten Zeit, nur ohne dabei politisch zu werden. Das deuten bereits die eher abstrakt oder simpel gehaltenen Song-Titel an. Aber egal ob der Track ´Back To The Fuck Yeah`, ´Yeah Buddy`oder ´Meat Balloon´ heißt. Jeder Song weiß zu überraschen und die dreckige Aufnahme bewahrt der Band einen ordentlichen Punk-Spirit.
Wer sich mal wieder einen vollzeit-aggressiven Hardcore/Punk Brocken von CD zulegen möchte, wird hier fündig.
Wer die Band Mal auf den Bandfotos sieht wird sich allerdings wundern, wie vier dermaßen schmale Kerle einen so auf dicke Hose machen können. Aber gut: Wers hat, der hats.

Kraków Loves Adana am 01.09.2010 im Turmzimmer des Uebel&Gefährlich in Hamburg.

 

Spaceman Spiff am 01.09.2010 im Plattenladen Hanseplatte in Hamburg.

 

Mit Vierkanttretlager, Tim Neuhaus und Jeans Team.

 

Auf der Welle des New Rave schwangen die Klaxons definitiv mit, wenn nicht sogar begründet haben die Londoner Jungs diese neue Ära des Post-Punks, der Bands wie Shitdisco, Hadouken!, New Young Pony Club oder Trash Fashion folgten. Mit ihrem Debüt “Myths Of The Near Future” stand die Welt auf dem Kopf, sogar den Mercury-Preis räumten sie ab. Alles was dafür nötig war:  abgespacte Klänge, die geradewegs aus dem Raumschiff Enterprise hätten gefunkt werden können. Dilettantische und ungestüme Übertragungsfehler mit eingeschlossen.

Keine Scheu hatte man, über Songs wie “Gravity’s Rainbow“, “Golden Skans” oder “Atlantis To Interzone” leichtfertig zu sagen, sie seien Meisterwerke. Mit Leuchtstäben bewaffnet, und in neonfarbene Klamotten gekleidet, wollte man sein Kinderzimmer zur Indie-Disko erklären. Wortwitze, verquere Zitate, Sprachfetzen und Paraphrasen zu Romanen, unterlegt mit Klängen, die nicht von dieser Welt schienen und hätten der Soundtrack einer neuen Sci-Fi-Serie sein können, so kennen wir die Klaxons. Und so liebten wir sie.

Eine Blaupause ihres Debüts hat niemand erwartet, gerade nicht, wenn der große Albumbruder derart hoch gehandelt wurde, und auch daran, dass die Klaxons nun ruhigere Töne anschlagen würden, hat niemand gedacht. Irgendwie bleibt mit “Surfing The Void” alles beim Alten. Irgendwie aber auch nicht.

Da wäre die in einen Astronautenanzug gezwängte Katze auf dem Cover ihres neuen Albums, die unverwechselbare Stimme des Sängers und Bassisten Jamie Reynolds oder die alles überschattende Arroganz der Londoner, die schon Wochen vor der Veröffentlichung in höchsten Tönen von ihrem Nachschub redeten, der endlich Zeit würde, weil es etwas besseres seit den Klaxons nie gegeben habe. Oder, und am Wichtigsten, die gleichen auf das erste Hören sinnentfremdeten Texte und cyberspaceartigen Gitarren- und Keyboardakkorde, sowie Synthieüberblendungen. Vieles spricht dafür, dass man das neue Album lieben muss, doch so oft man “Surfing The Void” auch hört, der Funke springt einfach nicht über. – denn das Schon zu Beginn ist klar, diese LP geht nicht sofort in die Beine und bleibt nicht als Ohrwurm im primären auditivem Cortex stecken.

Zwar hebt schon der erste Song der neuen Platte “Echoes” ab – mit dem Ziel auf dem gleichen Planeten zu landen, auf den Jamie, James, Simon und Steffan 2007 ihr Fähnchen parkten-, allerdings landet er nicht wieder. Das gleiche Problem hat man mit “Venusia” oder “Future Memories“. Nach den Klaxons hört es sich zwar an, aber anfühlen tut es sich nicht so.

“Surfing The Void” steuert ganz eindeutig andere außerglobale Gefilde an. Es geht um Sinneserweiterung, Akzeptanz von Tod, Realisierungstrips, kurz um: progressive und psychedelische Erlebnisse. Den New Rave etwas hinter sich gelassen, versucht diese einst gehypte Truppe an ihren alten Erfolg anzuknüpfen, nur so Recht gelingen mag es ihnen nicht, so sehr sie elbst auch davon überzeugt sein mögen.

Einziger Wermuthstrophen: “Cypherspeed“. Schon beinahe Tränen stehen einem im Auge, hört man den letzten Track dieses Albums, und plötzlich hat man das Gefühl sich in das Jahr 2007 gebeamt zu haben. Auf einmal ist alles beim Alten.

Allerdings müsste man die ein oder andere Pille eingeworfen haben, um das, was uns die Klaxons vor die Nase setzen, ein Meisterwerrk zu nennen. Nur hier und da das, was wir von ihnen gewohnt sind, hat  “Surfing The Void” mich beim Putzen aber voran gebracht, denn ohne den notwendigen Pillencocktail ihm Blut machen einen die Klaxons derart wuschig, das die Bude wie im Nu im neuem Glanz erstrahlt!

“Surfing The Void” erschien am 23.08. auf Polydor (Universal).