Nach drei Jahren Abstinenz sind auch die Pietasters mit "Turbo", erschienen auf Make my Day Records wieder da und melden sich eindrucksvoll zurück. Die Pietasters schaffen es in beindruckender Manier Soul, Rock, Punk Reggae und natürlich Ska zu einer hervorragenden Mischung zu verarbeiten, die es in sich hat. Eine reine Skaband sind die Pietatsers allerdings nicht und gerade das hebt sie hervor und macht besonders auch "Turbo" so hörenswert. Niemals wird die Platte langweilig, und gerade das macht es für mich aus. Zusätzlich besitzt "Turbo" auch noch gehörigen Drive und lädt zum Tanzen ein.
Im Besonderen "Set me up" und "mellow mood" sind Anspieltipps und heben sich noch von einer schon guten Platte ab. Nachdem sich die Amerikaner von Hellcat Rec. getrennt haben, kehren sie sich also eindrucksvoll wieder und können mit ihrem neuen Werk sicher neue Freunde gewinnen.

Sind die Ramones jetzt doch wieder auferstanden? Sind Dee Dee und Joey doch noch am Leben? Schließlich wird Elvis ja auch immer noch lebend in den Vereinigten Staaten gesehen und der ist schon fast 30 Jahre tot. Dieses und noch viel mehr in der gleichen Richtung ging mir durch den Kopf, als ich die Stinking Polecats mit ihrem Album "A song for your boyfriend", Wynona Records, das erste Mal in den CD Player schob.
Die gesamte CD der Italiener erinnert schon sehr an die grösste Punkband aller Zeiten und rockt auch ganz gut ab. Ja, vielleicht fehlt ein wenig die Abwechslung und vielleicht ist das ganze auch nicht besonders originell und vielleicht werden die Ramones auch schon viel zu häufig nachgeahmt. Dennoch denke ich das dort eine gute CD entstanden ist. Erstens sind die Stinking Polecats mehr als nur eine Kopie der Ramones und zweitens rockt die Scheibe wirklich gut und macht Lust mal wieder das Tanzbein zu schwingen. Daher sind die Italiener wirklich empfehlenswert!

"Sleeping with adenaline" von Elemae ist eine 2 Song EP, auf Vinyl, erschienen auf Ignition Records, auf der die Jungs aus New Jersey Alternativ/ Emo Rock zum Besten geben. Doch die beiden Songs "Sleeping with adrenaline" und "Science Kit", reichen für mich nur bedingt aus, um die Band vernünftig bewerten zu können. Denn auch nach dem vierten oder fünften Durchlauf finde ich die Musik, wie gesagt Emo Roch a la Favez oder Jimmy Ear World, ganz nett, aber irgendwie fehlt das besondere Etwas, das berühmte letzte Quäntchen, was diese Band oder gerade diese Vinylplatte hervorhebt. Daher wäre es durchaus interessant, mehr von dieser Combo zu hören, um sie besser einschätzen zu können. Denn so bleibt nur das Fazit, schöne Melodien, nett, aber nicht mehr.

Mit Eden Maine und ihrem 6 Song Album "The Treachery Pact", erschienen auf Ignition Records, ist mir ein absoluter Geheimtipp, ein absolutes Sahnestück ins Haus geflattert. Die Engländer schaffen es Hardcore Elemente geschickt mit einer gesunden Portion Noise, und einigen feinen Melodien zu verbinden und kommen dennoch gewaltig und krachig daher und hauen den Zuhörer im wahren Sinne des Wortes aus seinem Hörsessel oder ähnlichem. Im besonderen der Schreigesang erinnert dabei allerdings auch vehement an Szenegrößen wie Dillinger Escape Plan oder Converge, wobei die melodischen Parts eher Richtung Mike Patton gehen. Eine Newcomerband ist da auf der Bildfläche erschienen, die Ambitionen auf mehr anmeldet und sicherlich nach oben schielt. Die 6 Songs auf dieser Debütscheibe machen Lust auf mehr, hoffentlich bald und dann auch bitte live.

"By the grace of god" ist das mittlerweile fünfte Album der Stockholmer Rockgiganten und das mittlerweile zweite Major Album, veröffentlicht auf Island Mercury. Geboten wird wieder einmal der bereits typische Hellacopters Sound in Manier des Skandinavischen Rocks. Wieder einmal erwarten den Hörer Rockhymnen, wie "All new low" oder "better than you", die durch Melodie und Geschwindigkeit gleichermaßen überzeugen können und sich so von anderen skandinavischen Rockbands abheben. Wieder können die Hellacopters überzeugen. Zwar kommen sie nicht ganz an das grandiose "Grande Rock" heran, können aber den unmittelbaren Vorgänger "High Visibility" in den Schatten stellen. Die Hellacopters legen also ein gutes Rockalbum vor, mit welchem man sie nach wie vor nur schwer vom Rockolymp wird stürzen können. Ende November und Anfang Dezember werden die vier Schweden ihr neues Album dann auch live in Deutschland vorstellen. Wetten, dass sie auch dort rocken?

Schon nicht mehr ganz so neu ist das neue Album von den Vandals "Internet dating studs", welches auf Kung Fu Rec. veröffentlicht wurde. Im großen und ganzen bieten die Kalifornier ihren typischen Fun Punk, der gut ins Ohr geht und zu überzeugen weiß. Bands wie NOFX oder Lag Wagon kommen einem da schon schnell in den Sinn. Das Album selber ist ganz gut ausgefallen, obwohl ich eigentlich nicht so der Fun Punk Freund bin. Dennoch gefallen die Vandals mir durchaus, denn die Musik besitzt guten Drive und eine gesunde Durchschlagskraft und kann so auch gut abgefeiert werden. Besonders die Songs "Soccer Mom" und "Little Weirdo" sind hitverdächtig und absolute Ohrwürmer. Eine durchaus nette Platte, die einiges zu bieten hat.

Wilkommen zu einer weiteren Folge von „Musik, die die Welt nicht braucht“. Dada Ante Portas ist eine Band aus der Schweiz, die ihren amerikanischen Vorbildern in Sachen netter Alternative-Rock nacheifert und eigentlich auch ganz passable Songs schreibt, doch irgendwie hinterlässt ihr Release „Bound For Nowhere“ bei mir einen zwiespältigen Eindruck. Ich kann wirklich nicht behaupten, dass die 14 Stücke schlecht sind, aber man hat alles schon tausendmal gehört. Eine gute Produktion, nette Melodien, die man man gleich mitsingen kann und Typen wie aus dem Neckermann-Katalog (Herrenmode-Seiten) reichen mein Ansicht nach noch lange nicht, um in den Rock-Olymp aufzusteigen.
Punktabzüge gibt es auf jeden Fall für die klischeehaften Texte. Einen Satz wie „everybody needs someone to love” braucht man nicht dreimal zu wiederholen. Und ich könnte noch einige andere Tracks zitieren, aber das würde den Rahmen sprengen. Zwischendurch lassen Dada Ante Portas auch Country-, Blues-, Sixties- und Seventies-Anleihen mit in die Musik miteinfliessen, so dass für Abwechslung schon mal gesorgt wäre. An dieser Stelle muss ich allerdings zugeben, dass mir Track Numer Sieben „Want You So Badly“ sogar ganz gut gefällt.
Wer von Bands wie The Calling, Lifehouse, Bon Jovi, Live oder Counting Crows nicht genug bekommen kann, sollte sich „Bound For Nowhere“ ruhig antun. Der Rest braucht diese CD sicherlich nicht.

„I’ve never ever been told, bored of loosing tired and cold“… klingt verdächtig nach vor Selbstmitleid triefendem Gitarrenpop alà Starsailor.
Doch dann bekommt das Ganze eine Wendung: „I am the greatest, but you already know“… wie, nun nicht nur Starsailor, sondern auch noch Oasis?

Belasco sind 3 Jungs aus London, alle Mitte 20 und sie klauen. Und das verdammt gut!

Noch eine Gittarrenband von der Insel braucht die Welt eigentlich nicht. Coldplay und Travis sind vollkommen ausreichend….denkt man. Bis man Belasco’s Mini Album „Technique“ hört.

Einer „Coldplay Manics Mischung“ fügen Tim Brownlow, Duff Battye und Bill Carteledge die nötige Prise Sarkasmus und Ambition, - eben Belasco - hinzu.
Gleich der Opener und seines Zeichens auch Single „15 Seconds“ überzeugt vom ersten Akkord an und wird nur noch von dem dritten Stück der Platte „Mask“ übertroffen.

Die Arbeiten für ihr nächstes Album haben sie bereits abgeschlossen und man darf gespannt warten, ob das im Frühjahr erscheinende Werk denn genauso begeistert wie das aktuelle „Technique“.

Den Namen teilen sich Belsco mit einem Zauberer aus Italien des 13ten Jahrhunderts. Vielleicht ist das auch der Grund warum ihre Lieder diese gewisse Magie begleitet.

Hier will eine Band wohl gehörig den trendverklumpten Boden der amerikanischen
Musiklandschaft auflockern. Ironischerweise hat die Truppe aus New York mit Produzentenheld
Ross Robinson einen Mann hinter den Reglern, der eben für diese Entwicklung in den
Staaten und auch bei uns zu Lande mitverantwortlich ist, die Glassjaw scheinbar (hörbar) so angepisst hat. Die fünf Jungs zeigen den erfolgsverwöhnten Bands mit ihrem ehrlichen, engagierten Stilverkehr
aus Hardcore und Emo wo der Hammer hängt. Hier klingt nichts glattgeschliefen, angebiedert oder auf Kommerz ausgelegt.
Der Sänger schlängelt sich von Hardcoregekrächze zu wunderbar schrägen Emomelodien und manchmal sogar zu poppigem Geschnulze, die Instrumentalisten machen gewaltig Dampf unterm Arsch, um dann im nächsten Moment mit exzentrischen Gitarrenspiel wieder leisere Töne anzuschlagen. Absolut uneingängig und widerwillig. Und genau diese Sperrigkeit wird die Limp Bizkit Kiddies davon abhalten sich diese CD anzulegen. Glassjaw erzielen somit einen Effekt, der es erzwingt, sich das Album mehrere male anzuhören. Dabei machen sie es aber auch geübteren Ohren wahrlich nicht einfach. Man muss sich schon ein wenig Zeit nehmen, um den künstlerischen Anspruch dieser Scheibe zu entdecken. Aber wenn es einmal so weit ist, dann wollen die Melodien auch nicht mehr aus dem Ohr. Die Single ?Cosmopolitian Bloodloss? ist immerhin ein kleiner Hit in hiesigen Tanzschuppen. Songs wie der Opener "Tip Your Bartender", "Mu Empire", "Pink Rose" oder das furiose "Radio Cambio" sind fantastische kompromisslose Songs, die nicht nur bei At The Drive In Fans Gefallen finden wird. Abgerundet wird ?Worship And Tribut? von einem gut aufgemachten Multimedia-Part (inkl. Clips und Lyrics).

Mit den Datsuns ist eine Band auf der Musikbildfläche erschienen, die rockt wie nur wenige andere zu diesen Zeiten. Mit ihrem gleichnamigen Debütalbum, erschienen auf V2 Records, gelingt es den vier Neuseeländern, was nicht vielen Bands gelingt. Sie machen Rock`N Roll Größen, wie AC DC, The Stooges und Deep Purple ernsthafte Konkurrenz.
Sie rocken wie Hölle und werden auf der Platte nie langweilig. Außerdem beweisen The Datsuns, dass es in Neuseeland noch mehr als nur Schafzüchter gibt.
Aber The Datsuns sind keine Kopie der oben genannten Bands, sondern schaffen es im vollbesetzten Rock´N Roll Genre ihre eigenen Wege zu beschreiten. Hinzu kommt, dass die Neuseeländer mittlerweile sogar von MTV entdeckt wurden und ihre erste Singleauskopplung "In Love", eine göttliche Nummer, häufiger auf MTV zu sehen ist. Na wenn das keine Referenzen sind?
Ende November werden The Datsuns, die es gerade einmal knapp 6 Monate gibt, in Deutschland auf Tour zu bestaunen sein, mit The Hellacopters und den Gaza Strippers. Ein Rock Package, welches zur Zeit seines Gleichen sucht. Und wenn The Datsuns live nur halb so gut rüberkommen, wie auf ihrer Debütplatte, dann ist Polen offen und man kann sich auf was gefasst machen.
Nach diesem Rockgenuss müssen sich andere Bands dieses Genres schon mächtig strecken und sich warm anziehen, wenn man dieses Album toppen will. Denn das ist nur schwer möglich.

Die Dropkick Murphys gehören wohl mit zu den besten Livebands dieses Planeten. Da ist es dann nicht verwunderlich, wenn diese so starke Liveband ein Livealbum herausbringt. Aufgenommen im letzten Jahr in Boston, der Heimat der Murphys, bei drei ausverkauften Konzerten um den St. Patricks Day herum, lieferten die Murphys eine Show ab, die die Liveatmosphäre durchaus wiederspiegelt. Dafür sind die Mitgröhlaktionen des Publikums hauptverantwortlich. Ansonsten haben wir es hier mit einem Best Off Album zu tun, denn so gut wie alle Hits der Murphys sind enthalten. Die CD hat zu dem eine angenehme Länge von bis zu 72 min.(!) und ist wirklich nicht nur was für Fans.
Teilweise begleitet vom Bostoner Polizei Orchester schaffen es die Murphys einen guten Einblick in ihre gesammelte Bandgeschichte zu geben. Aber auch kleine Schmankerl sind zu finden, wie zum Beispiel "Nutty", die Hymne der Boston Bruins. Ein wirklich gutes Livealbum, und das obwohl ich eigentlich überhaupt kein Freund davon bin.

Obwohl Roger Miret eigentlich genug zu tun haben müsste mit seiner Band Agnostic Front, wandelt er hier seid neuesten auf neuen Pfaden. Schon immer an Punk und besonders an Streetpunk interessiert, verwirklichte er jetzt seine Vision und stellte eine Streetpunkcombo zusammen. Mit Johnny Kray (drums), Johnny Rioux (bass, früher The Bruisers) und Rhys Kill (git.) sowie dem Meister Höchstselbst (übrigens auch an der Gitarre), gelang es Miret eine wirklich erfahrene und routinierte Combo zu gründen. Und das hört man bei jedem Song auf dem selbstbetitelten Debüt der New Yorker, erschienen bei Hellcat.
Songtechnisch gibt es so gut wie keine Ausfälle. Anspieltipps sind mit Sicherheit das göttliche "Radio, Radio", "Smash it up" und die Coverversion von Cock Sparrer, "England Belongs to me", welche im Bezug auf den 11. September eben noch mal kurz in "New York belongs to me" umgewandelt wurde, wo Miret seine Liebe zu NY verdeutlicht.
Auch Abseits der Hardcoreszene beweißt der Gründervater des NY Hardcore, dass er sein Handwerk versteht und daher ist diese Platte durchaus empfehlenswert.