Ähnlich wie ihre Labelkollegen von Slipknot machen Downthesun wütenden, tighten Nu-Metal. Es groovt und hämmert zwar wie Sau, aber ein wirklich ersichtliches (hörbares) Konzept ist nur schwer zu entnehmen. Live geht das bestimmt gut ab – auf CD bringt das jedoch wenig. Das feine Händchen fehlt noch und ein wenig mehr Struktur und vor allem Eigenständigkeit hätte auch ganz gut getan. Potential ist reichlich vorhanden. Wie man aggressiv klingt wissen sie schon, wie man gut klingt jedoch noch nicht. Das ist kein Widerspruch wie andere Bands (z.B. Dry Kill Logic) beweisen. Den meisten Tracks fehlt das gewisse Etwas, irgendetwas das heraus sticht oder im Gehör hängen bleibt. Ich erwarte keine Melodien zum Mitsingen, aber es sollte schon ein wenig eingängig sein. Einfach noch ein bissel üben und vielleicht sieht es beim zweiten Album schon viel besser aus. Nur wahrscheinlich interessiert sich dann keiner mehr für eure Mucke.

?Die Songs auf ?Steal This Album? sind keine zweitklassigen B-Seiten oder Outtakes ? im Gegenteil?, sagt System Of A Down Frontkasper Serj Tankian. ?Die bisher unveröffentlichten Stücke aus den Toxicity-Sessions sind mindesten genau gut, wie die, die es auf das Album geschafft haben. Wenn nicht sogar noch besser.? Angeblich haben sie nicht ins Gesamtkonzept gepasst. So, da haben wir den Grund für die Veröffentlichung dieser 16 übrig gebliebenen Songs im Originalton, vom Serj höchstpersönlich. Wollen wir es ihm doch mal glauben und unnötige Spekulationen über mögliche kommerzielle Interessen gleich außen vor lassen (zumal ein Albumtitel wie ?Steal This Album? diese schon im Keime ersticken vermag?). Fakt ist doch, dass SOAD-Fans definitiv glücklich sein werden, dass ihnen eine ganze Hand voll mehr oder weniger frische Songs von ihrer Lieblingsband nicht vorenthalten werden. Mit gewohnt geballter Wucht hauen uns die vier gebürtigen Armenier erstklassige Songs um die Ohren, die sich nichts von zweiter Wahl anmerken lassen. Wobei, wie ich finde, das Album nicht ganz so verrückt wie das Debut und nicht ganz so extrem wie die zweite Scheibe ist. Quasi-Album Nummer Drei ist sozusagen ein Zwischending, das den Reiz der anderen beiden Alben ein wenig vermissen lässt, aber trotzdem hochwertige Qualität liefert. Wie gesagt: jeder Song hätte gut und gerne auch auf dem Erfolgsalbum ?Toxicity? stehen können. SOAD spielen auch mit ihrer zweiten Wahl alle pseudo-innovativen (New) Metalbands an die Wand. Wer sonst schafft es so frech, unverblümt, direkt und zu dem mit so kritischen Texten, wie sie Sänger Serj Tankian von sich gibt, die Mauern des Establishments einzureißen? Geht in Deckung, wenn ihr auf den Play-Knopf drückt?

Irgendwie hat sie so keiner richtig lieb. Den Grungern klingen sie zu modern, die Nu Rocker finden es wiederum nicht New genug. Irgendwo dazwischen befinden sich eben Stone The Crow, die es mit „Reduce To The Max“ endgültig wissen wollen. Ich weiss nur, dass ihr (leider unbeachtetes) Debut „Daylight“ eine der besten deutschen Rockscheiben der letzten Jahre ist. Wem Bush zu sehr nach alten Seattle-Tagen klingt, der sollte Daylight“ auf jeden Fall ein Ohr (oder besser beide) schenken. Leider konnten die Schwaben das Niveau auf dem Nachfolger „Year Of The Crow“ nicht ganz halten (zu lange Songs, überproduziert). Ihre neuee Scheibe verbindet die beiden erwähnten Alben zu einer neuen Einheit, der Sound ist allererste Sahne, aber leider fehlen die Hits (ich denke nur an „Passenger“ oder „In My Mind“ von den Vorgängeralben), so dass der Gesamteindruck bei mir nicht ganz so euphorisch ausfällt. Mir fehlen einfach diese Gänsehaut-Momente. Am besten gefallen mir noch „Air“ und „My Gift“. Ausserdem hat man es sich nicht nehmen lassen als Single-Auskopplung „People Are People“ von Depeche Mode zu verwursten, was ihnen aber glücklicherweise ganz gut gelungen ist. Wer auf kraftvollen, mit einer modernen Produktion versehenen, Rock steht und die Schnauze voll von den doch meistens austauschbaren Ami-Bands hat, wird an „Reduce To The Max“ bestimmt Gefallen finden, obwohl ich das Debut vorziehen würde. Die Jungs gehören neben den Farmer Boys und Emil Bulls auf jeden Fall zu den besseren Bands in diesem Bereich.

?Äääh jaaaa…? ? Mit diesem kurzen ?Satz? ist ziemlich genau wiedergegeben, was mir nach dem ersten Durchlauf von ?Red Universe? durch den Kopf ging. Death-Metal wechselt sich mit Thrash und Grind ab, bluesige Bassläufe treffen auf Geknüppel und Cangas, Bongos und Glocken; Sprechgesang ist ebenso dabei wie mehrstimmige Gesänge, black-metal-artiges Gekreische oder Death-Gerülpse … - die Ingredienzien der dreizehn Songs ließen sich noch erweitern, für eine anfängliche Totalverwirrung sollte dieser Ausschnitt dennoch ausreichen. Wie soll man einen solchen ?Bastard? von Album also treffend bezeichnen? - Abgedrehter ?Deathgrindcore? würde streckenweise passen, der Musik aber keineswegs vollständig gerecht werden. ?Totalschrott? wird einigen auf der Zunge liegen, die sich in das Werk von Osh hineingehört haben, aber auch ?geniale Metalscheibe? könnte ich mir als Meinungsäußerung vorstellen. Und damit kommt man zu der Tatsache, dass ?Red Universe? polarisiert. Das Album ist unangepasst und in meinen Augen stellenweise so schlecht, dass es schon wieder gut ist ? nimmt man beispielsweise die Cover-Nummer ?No Limit? oder das Ende der CD, an dem das Live-Publikum ?Manamana? aus der Muppetshow singt. Das lässt auf eine gesunde Portion Selbstironie und jede Menge Spaß der vier Jungs bei Auftritten schließen. ? Leider keine Kriterien für dieses Album, das überladen und zerrissen wirkt, und bei dem man sich immer wieder fragt, wo ?die Reise? nun eigentlich hingehen soll. Technisch und musikalisch gibt es ebenfalls einige Ecken und Kanten zu bemängeln, insbesondere der mehrstimmige Gesang klingt oftmals einfach nur grausig. Dass man mit ?Red Universe? eine Menge Spaß haben kann, ist unbestritten. ? Hier wäre jedoch weniger mehr gewesen. Daher das Fazit: ?Äääh… na ja.?

?Garish? beschreibt im Englischen Farben oder Gerüche und bedeutet ?grell?, ?schreiend? oder ?aufdringlich?. ? Im Zusammenhang mit dem Album der gleichnamigen österreichischen Band lassen sich diese Adjektive jedoch nur schwerlich gebrauchen. Poppig, manchmal jazzig und meistens relaxt klingt die Musik des Quintetts, an dessen deutschen (und dialektfreien) Texten sich eher die Geister scheiden werden als an der Musik selbst. Violine, Cello, Posaune, Trompete, Tuba, Horn, Klarinette, Klavier, Orgel oder Glockenspiel sind zwar ungewöhnliche Instrumente für ein Alternative-Pop-Album, sie werden aber passend zum Song eingesetzt und arrangiert. Zudem verleihen sie den Stücken, in denen sie zum Tragen kommen, diese schwummerig-wohlige Atmosphäre wie man sie beispielsweise aus rauchigen Nachtclubs kennt. Stellenweise erinnert die Musik an U2 und insbesondere Radiohead; gesangliche Parallelen zu letztgenannten sind unüberhörbar, stören jedoch nicht.
Das Album erschließt sich dem Hörer nicht gleich beim ersten Durchlauf, was größtenteils an den bereits erwähnten Texten liegt. Deutschlehrer und Literaturprofessoren hätten vermutlich ihre helle Freude an der recht gewöhnungsbedürftigen Mischung aus Lyrik, Poesie und Pathos: ?Unbedeutsame weiße Arme für den Schein angelegt, genügend Salz auf jene Körner die der Durst hinunterträgt …? ? um nur ein Beispiel zu nennen. Nicht nur diese Textzeilen lassen den Song ?Taenzer? unaufhaltsam in den Kitsch abdriften, die spärliche Instrumentierung tut dabei ihr Übriges. Dies bleibt glücklicherweise die Ausnahme auf dem bereits zweiten Album der fünf Musiker, wobei viele der vierzehn Songs anfangs eine Herausforderung an die Hörgewohnheiten darstellen. ?Wo die Nacht erzählt vom Tag? eignet sich trefflich zum Sinnieren und Interpretieren, doch auch der Chill-Faktor der Musik ist nicht unerheblich. - Der passende Soundtrack für nachdenkliche Stunden in der Winterzeit.

?Nagual? heißt das Album, Own ist der Name der Band. So einfach ist das, ebenso wie die Musik: Geboten werden sechs Tracks, auf denen die fünf Nürnberger zwar ganz ordentlich rocken, die in der CD-Info ausgewiesenen Vergleichsbands jedoch zu keinem Zeitpunkt auch nur annähernd streifen. Ich weiß, man soll nichts auf diese ?Beipackzettel? geben, aber wenn Vergleiche mit Bands wie Tool und Kyuss herangezogen werden, muss man sich doch stark wundern, was dann tatsächlich aus den Boxen drömmelt: durchschnittlicher Breakcore mit pumperndem Schlagzeug, ganz rockigen Gitarren und einem oftmals eher schwachbrüstig zu nennenden Gesang. Gute Ideen sind dabei, vor allem die Songanfänge wissen zu gefallen, jedoch wird die Struktur schnell durch störende Parts zerfranst und somit der Druck aus den Stücken genommen. ? Aus ?Force Field? beispielsweise hätte man gut zwei basteln können, in der vorliegenden Version wundert man sich lediglich über die völlig verschiedenen Ausrichtungen innerhalb eines Liedes, von der Melodie über das Schlagzeug bis hin zum Gesang. ?Nagual? ist ein nettes Album, das auch sicherlich seine Qualitäten hat, aber leider wirkt das Ganze unausgegoren und zu zerfasert. Wäre man im Songwriting mehr auf den Punkt gekommen und hätte man den ?Spirit? eines Stückes aufrecht erhalten, hätte das Album neben weiteren Titeln (aus einem mach zwei) wesentlich straighter ausfallen können. Somit ist leider nur der Durchschnitt erreicht, von oben genannten Hammerbands ganz zu schweigen.

Die BEATSTEAKS können wohl zweifelsohne auf das erfolgreichste Jahr ihrer Bandgeschichte zurückblicken. Dafür bedanken sie sich brav bei ihren Fans im Rahmen des sog. Wohnzimmerkonzerts am 21.12. in der Berliner Columbiahalle. Mit dabei: die Donots, 3 Colors Red und Turbostaat. Als kleinen Bonus erhält jeder Besucher eine Version der nicht zu kaufenden da streng limitierten Wohnzimmer EP für lau.
Hab ich's euch nicht gesagt: "dieser Song wird noch bei so mancher Feier für heisere Stimmen oder blutspuckender Weise vor Halsschmerzen auf dem Boden kriechende Menschen mit anschließenden Minderwertigkeitsgefühlen sorgen" schrieb ich seiner Zeit über den Song "Let Me In" in der Plattenkritik zum im Januar erschienenen Drittalbum der BEATSTEAKS "Living Targets". Genauso kam es und "Let Me In" wurde nach "Summer" zur zweiten Singleauskopplung eines Albums erhoben, welches der Band ein grandioses Jahr mit etlichen Highlights bescherte. Krönender Abschluss dieses soll nun der Mini - "Living Targets" - Nachfolger, die von Moses Schneider produzierte Wohnzimmer EP sein.
Auf dieser covern die Berliner alles, was nicht bei drei auf den Bäumen ist. Im Intro sagt erstmal kurz Demba der ebenfalls aus Berlin stammenden SEEED "Hallo", eher durchschnittlich, dafür aber umso krachiger wirkt danach "Hello There" von CHEAP TRICK. Anschliessend läd Sonny Curtis' "I Fought The Law" zum Mitkopfnicken ein, bevor mal wieder etwas deutsches, oder vielmehr berlinerisches von den BEATSTEAKS folgt: Eine Coverversion von "Hey Du" aus dem Musical "Linie 1". Schön, ein bisschen wie WEEZER vielleicht und mit Farin Urlaub als Backgroundsänger. Ruhig geht's weiter mit "Just Like Heaven" von THE CURE, bevor dann das sperrige "Wish", im Original von den NINE INCH NAILS, ordentlich nach vorne geht. Den Abschluß macht ein poprockiges "True Fine Love" von STEVE MILLER.
Sieben Lieder sind's also, die irgendwie den Eindruck hinterlassen, eher auf die "Launched" als auf die "Living Targets" zu passen. Vielleicht findet hier ja gerade eine Band ihren Sound?! Eventuell etwas vorschnell geurteilt, aber ist da vielleicht mal wieder eine deutsche Band im Begriff, Rockgeschichte zu schreiben?

Eine nette 5-Track EP haben die Allgäuer Fourtyfour Freaks auf den Markt geworfen. Und ich muss sagen: alle fünf Songs können voll überzeugen. Besonders die Stimme von Sänger Axel Friedrich hat Klasse und auch der Sound ist schön transparent (aufgenommen im Horus-Sound Studio Hannover). Einflüsse von Bands wie Three Doors Down, Lifehouse oder Fuel sind nicht zu überhören, aber das sollte nicht stören. Vor allem weil jeder Song genug Potential besitzt, auf einer Stufe mit den US-Vorbildern zu stehen. Emotionalität hat oberste Priorität. Trotz aller Melancholie schimmert in den Songs immer ein Funken Hoffnung durch.
Im Oktober spielten sie im Rahmen der Hurricane Club Shows (u.a. mit Ken und Pinkostar) auch in meiner Heimatstadt und ich Dussel war nicht da. Na ja, das nächste mal weiß ich bescheid. Da das ja erst der Anfang war, bin ich gespannt, was da noch geht. Nicht zufällig gewannen sie im Soundcheck oder Musiker-Magazin Bandwettbewerbe. Macht auf jeden Fall Appetit auf mehr. Wann kommt das Album?

Unter dem Titel „The Mighty Desert Rock Avengers“ ist dieser Tage ein Sampler erschienen, der die Herzen aller Stoner Rock-Fans höher schlagen lassen müsste. Denn auf den zwei CD´s befinden sich viele Bands, die verdammt viel Staub aufwirbeln und nur darauf warten, von Euch gehört zu werden. Highlights der ersten CD sind die aus Finnland stammenden „Sunride“, „Sparzanza“ aus Schweden und die auf dieser Seite bereits an anderer Stelle vorgestellten „Abdullah“ aus Ohio /USA. Der Schwerpunkt liegt auf jeden Fall auf Bands aus Skandinavien. Natürlich ist nicht jede Band die Offenbarung, doch bei der Masse an Bands kann man das auch nicht erwarten. Auf jeden Fall wird dreckigst gerockt und gerollt. Die zweite CD beginnt zunächst schwach. Die Songs von „Lowrider“ und „Solarized“ sind musikalisch nicht gerade Bereicherung für die Szene. Und auch „Desert Sun“ aus dem bayrischen Bayreuth können mich nicht vom Hocker reißen. Dann wird´s schön doomig: „Plutonium Orange“ rocken im Zeitlupentempo und können mit ihrem Track „Fruit Of The Doom“ voll überzeugen. Richtig geil! Ist mit dem Titel eigentlich die Orange aus dem Bandnamen gemeint? Na ja, egal. Weiter geht´s mit den Japanern „Eternal Elysium“, die meinetwegen getrost im Land der aufgehenden Sonne bleiben können, denn der Sound ist einfach nur mies. „The Mushroom River Band“ sorgt dann wieder für gespitzte Ohren und im Takt wippende Füße. Am Mikrofon ist hier übrigens Ex-Spiritual Beggars Frontmann Spice. In diesem Stile geht es weiter, talentierte Bands und Stümper wechseln sich sozusagen ab. Erwähnen möchte ich noch die Band „Low Vibes“, die wie eine Mischung aus Gluecifer und den alten Iron Maiden klingen. Daumen hoch!
Im Booklet gibt es zu jeder Band (insgesamt 31!) eine kurze Biographie, ein kleines Pic und die dazugehörige Kontaktadresse. Mehr Informationen erhaltet Ihr auf stonerrock.com.

Höher, schneller, weiter, krasser, härter und vor allem ekelhafter gestaltet sich das Steve-O Video „Don’t try this at home“.
Denjenigen, die sich die Wartezeit auf den im Februar erscheinenden Jackass Film verkürzen wollen, sei empfohlen sich neben den "camp kill yourself" - Filmen von Bam Margera, dieses 58 minutenlange Schmerzbombardement zu Gemüte zu führen.
Die zwei auf der DVD enthaltenen Stuntansammlungen sind mit deutschen Untertiteln versehen, die jedoch unvollständig und teilweise falsch sind. Der erste Teil „the Steve-O video“ enthält vornehmlich klassische Elemente, wie z.B. Steve-O Stelzenspaß und Steve-O bei der Auslebung seiner Analfixierung in Form von Gebrauch seines Hinterns als Dartscheibe. Das altbewährte Kotzen kommt ebenfalls nicht zu kurz, hier als Folge vom Verzehr diverser Nagetiere und nach dem Schniefen von Curry. Außerdem: Anmutige Skateboardaction und anspruchsvolle Pyrotechnik. All das mit den bekannten Gesichtern von Chris Pontius, Wee Man, Johnny Knoxville, Ryan Dunn und Preston Lacey.
Der zweite Teil mit dem Namen Career Ender schneidet haarscharf die Grenze des Akzeptablen. Tacker- und Heißwachsspielchen jenseits der Gürtellinie, nackte Mädchen, nackter Steve-O, einmal sogar in sexueller Aktion, Masturbation und andere Schweinereien mit Haustieren (nein, nicht Sodomie), gepaart mit Steve-O’s Erläuterungen zu seinem Tun und Schaffen und seinem Geschwafel über Monogamie und Chicks lassen den Jungen mit dem Leopardenslip zeitweilig nahezu abstoßend erscheinen.
Bei diesem Film drängen sich noch viel stärker die Fragen nach Sinn, Hintergrund und Motivation auf, als es bei den normalen MTV Jackass Folgen der Fall ist. Ist es Selbstdestruktivität? Exhibitionismus? Masochismus? Oder einfach nur der Unterhaltungswert des Schmerzes? Laut Steve-O, ist er selbst nicht zu Arbeit und Schule geeignet und muss deshalb diesen Job machen.
Wie Johnny Knoxville schon sagte: Wer dumm ist, muss einstecken können und
als Freundin von Jackass und allem Drum und Dran hätte ich mir mehr Originalität und mehr Skateboard, dafür weniger von Steve-O’s Genitalbereich gewünscht.

Don’t watch this at home! Your parents won’t understand…
<a href="http://www.edel.de/realvideo/jackassspot.ram">Passenden Videostream anschauen</a>

Und noch mehr Hardcore. Oldschool Hardcore aus Frankreich um genauer zu sagen. Revive haben ihre erste EP mit "What is your answer" via Still Believe Records veröffentlicht. Und von vorne rein, auch Revive wissen zu überzeugen. 6 Hardcoreperlen befinden sich auf der EP, die Lust auf mehr machen. Einziger Schwachpunkt ist, finde ich, die Produktion, welche ziemlich unsauber und rau daher kommt und so für Abzüge in der B Note sorgt.
Ansonsten schaffen es die fünf Franzosen alles wichtige im Oldschool Hardcore zu ihren Gunsten auszulegen. Gesunde Härte, wummernde Bässe und Gitarren und ein charismatischer Sänger. Parallelen zu Ensign sind dann auch nicht von der Hand zu weisen, aber trotzdem gefällt "What is the answer". Wie gesagt auch hier, wann kommt mehr?

Zur Zeit tauchen ja vermehrt wieder Hardcore Bands der alten Schule, kurz Oldschool, auf. Was mir doch ziemlich in den Kram passt, bin ich doch der festen Überzeugung, es kann nicht genug gute Oldschool Hardcorebands geben. The Deal gehören sicherlich auch mit dazu, wie sie auf ihrer Debüt EP "pretty words, better days", erschienen auf Sobermind Records, beweisen. Die fünf Belgier zeigen mit Hilfe dieser 6 guten Tracks, dass im europäischen Hardcorebereich durchaus Bewegung ist und das mit ihnen zu rechnen ist.
Wie immer werden jetzt wieder die ewigen Nörgler auftreten und sagen "…wo ist denn da die Abwechslung…". Okay, einziger Schwachpunkt, aber fragt irgendjemand bei so einer geseierten Emokapelle nach Abwechslung? Nein.
Ich kann nur sagen, dass die 6 Songs von The Deal zu überzeugen wissen. Andere Hardcorebands können sich da noch eine Scheibe von abschneiden. Denn The Deal bieten Hardcore vom Feinsten. Da bleibt nur noch zu fragen: Wo bleibt der Longplayer?