Wer Placebo mag, wird dieses Album lieben! So, könnte ein billiger Werbespruch für das vierte Album der Band lauten. Aber wie heisst es doch: In jedem billigen Werbespruch steckt doch ein Fünkchen Wahrheit! Na ja, oder so ähnlich zumindest.
Der unverkennbare Placebo-Sound, der sich wohl hauptsächlich aus griffigen Gitarrenriffs, der weinerlich melancholischen Stimme von Brian Molko und diesem gewissen Hauch schwarzen Suizidrauchs zusammensetzt, bildet die Grundlage von "Sleeping with Ghosts".
Doch dieses Mal überschreiten sie Grenzen von denen sie nicht einmal wissen, dass es sie gibt.
Sie spielen mit Rock, Pop und Elektronik ohne sich in den Zug ohne Wiederkehr nur eines Genres zu setzen. Obwohl sie das Ticket dazu schon beihnahe gebucht hätten.
"Wir hörten uns fast schon an wie Kraftwerk!", sagt Drummer Steve Hewitt mit einem verschmitzten Lächeln und der Gewissheit einen guten Job abgeliefert zu haben.
Den Auftakt der Platte bildet die eindrucksvolle Symbiose aus Agression und Melodie: das Instrumentalstück "Bulletproof Cupid", gefolgt von leicht elektronisch angehauchter Spielerei mit Namen "Englisch Summer Rain". Und schon erkennt man die Vielfalt des Albums. Zu dem musikalschen Spielplatz Placebos gesellt sich dann auch "This Picture".
Doch was wäre Placebo ohne die zynisch bitteren Texte, die spätestens seit "Black Market Music" die Individün begeistern und Musikjournalisten den Stoff geben, aus dem Interviewfragen gemacht sind?!
Natürlich macht auch ihr neüstes Werk vor Zynismus und Kritik keinen Halt. Deutlich zu hören in den klassischen Rocksongs des Albums: "The Bitter End" und "Second Sight".
Doch seinen wahren Höhepunkt verbirgt "Sleeping with ghosts" im gleichnamigen Track, wenn Brian seine Meinung über Politik und Religion zum besten gibt:
"What good's religion, when it's each other we despise? Damn the government, damn their killing, damn their lies!"

Stagnation und Vorhersehbarkeit sind zwei Attribute, die mittlerweile dem New-Metal-Lager zuzuschreiben sind. Meteora (Warner) von Linkin Park ist da leider keine Ausnahme.
Alle Titel hätten so auch 2000 auf dem Erstlingswerk Hybrid Theory vertreten sein können, denn Meteora gleicht diesem in Hinblick auf Klangbild und Songaufbau sehr. Was den einen freut, ist für den anderen Grund genug, sich das Album nicht hinzustellen. – Die Begeisterung der Fans, denen der bewährte Cocktail aus Samples, Beats, Raps und melodischen Refrains noch immer schmeckt, trifft auf die kritische Frage nach Originalität und Tiefe. Mancher könnte sich fragen, warum die Band nicht das Risiko der Veränderung eingegangen ist. – Auch, um dem Vorwurf von Stagnation und Vorhersehbarkeit zu entgehen, den sich Linkin Park nun gefallen lassen müssen.
Insgesamt gibt es wenig zu entdecken, Abwechslung in Gesang und Intensität findet sich kaum, die Titel gefallen aber berühren nicht. Obwohl oder gerade weil das Album durch glatte Produktion und Mitsing-Refrains durchgehend Radiohitpotential besitzt, fehlt das gewisse Etwas.
Linking Park hätten der New-Metal-Szene neue Impulse verleihen können. Meteora besitzt dieses Potential trotz aller Qualität aber nicht.

Mittlerweile gibt es auch im Punkrockbereich ja so viele Schubladen, dass man kaum noch mitkommt. Da ist auch die Frage berechtigt, wozu braucht man diese denn überhaupt? Zur Unterscheidung, werden jetzt einige rufen. Gerade bei den Daycare Swindlers ist es aber wieder so einer Sache, wo steck ich die Jungs aus Washington D.C. hin. Ihre dritte Platte ?Heathen Radio?, erschienen bei Go Kart, ist nämlich ein unglaublich treibendes und rockendes Teil. Einfluss kann man dann auch viele erkennen, was es ja so schwierig macht, die Daycare Swindlers irgendwo einzuordnen. Irgendwo zwischen Minor Threat, Black Flag, aber auch The Clash, mit einer Spur The Exploited, ich denke, dann hat man den richtigen Cocktail für die Daycare Swindlers gefunden. Und dieser Cocktail weiß zu gefallen, hat wenig Macken und Lücken und ist so ein guter Punkcocktail. ?Heathen Radio? ist also ein gutes und derbes Punkalbum, welche besonders Punkfans früherer Tage beeindrucken kann und wird und so Pluspunkte verbucht.

Aus dem Hause Bad Afro Records, ein skandinavisches, genauer gesagt ein dänisches Label, kommen in Sachen Rock und Rock `N Roll bekanntlich eine ganze Reihe an guten und coolen Bands, die sich anschicken, den Rockhimmel zu erobern. Kein Wunder also, dass Bad Afro, wie andere Labels auch, ab und zu einen Sampler auf den Markt wirft, um allen Bands, die auf dem Label beheimatet sind, eine gemeinsame Plattform zu bieten. In der Regel sind diese Sampler dann auch recht preisgünstig zu erstehen.
Anders ist das, wie gesagt bei Bad Afro auch nicht und so kam bereits Sampler Nummer drei heraus, mit dem schönen Namen ?Pushing Scandinavian Rock to the Man! Vol. III?.
Fast ausschließlich sind also auch skandinavische Bands vertreten, die teilweise Rock `N Roll der Extraklasse an den Mann bringen. Im Stile der 60er und 70er Jahre wird hier gepost, gerockt und gerotzt, leichte Punkanteile sind natürlich auch nicht zu verkennen. Vertreten sind Sweatmaster, Baby Woodrose (bald zusammen auf Deutschland Tour), The Royal Beat Conspiracy, Vegas V.I.P., The Chronics, On Trial, Species, The Launderettes, The Maggots, The Borderlines, The Mutants, The Burnouts, The Defectors, The Flaming Sideburns und Thee Ultra Bimboos.
Mit diesem Sampler wird mehr als deutlich, was für ein großes Potential an guten Bands auf Bad Afro schlummert. Ausfälle sucht man im Grunde vergeblich. Besondere Leckerbisse sind aber dagegen mit Sicherheit Vegas V.I.P mit ?Nightrider?, The Flaming Sideburns mit ?Blow the roof? und The Chronics mit ?Slippin´and slidin´?. Ein sehr netter Sampler ist hier entstanden, der die Lust auf Bands dieses Labels förmlich weckt. Ich will mehr davon!

Die Grenzen zwischen Newschool Hardcore und Deathmetal sind oft sehr fließend. Besonders gut sehen lässt sich das bei Bands wie Hatebreed und Caliban sehen. Aber auch die Schweden von Spiritus Sancti blasen ins selbe Horn. Allerdings kann man Spiritus Sancti mit ihrem Debütalbum ?Human Unknown? schon noch eher in die Metalecke bringen. Aber auch Grindeinflüsse sind unverkennbar. Brachial schlägt es einem daher auch schnell aus den Boxen entgegen. Hinzukommen eine Menge atmosphärischer Stielelemente. Ein verdammt gutes Deathmetalalbum, wie ich finde. Aber nur dumm, dass das Ganze doch nicht so meine Musikecke ist. Allerdings ist ?Human Unknown? für ein Debütalbum verdammt gut geworden. Gute Produktion, die den Schweden und ihrem finnischen Label von Full House da gelungen ist und selbst so ein Anti-Metaller wie ich, kann durchaus Gefallen an diesem Werk finden. Doch für Metalfreaks ist es dann doch ein Muss.

Und jetzt kommt doch endlich mal ein Review über eine Göttinger Band, nein ich meine nicht die völlig indiskutablen Guano Apes, sondern die Punkrockcombo Smoky Joe. Dabei bieten die Göttinger auf ihrer Debütscheibe ?Ein bürgerliches Trauerspiel?, mit dreizehn Songs, deutschsprachigen Punkrock, mit Funattitüde und politischem Ausdruck.
Doch mal wieder kann mich das ganze nicht so wirklich überzeugen. Denn spätestens beim dritten oder vierten Durchlauf fängt die Scheibe an zu nerven. Denn zu eintönig ist die CD geworden, zu durchsichtig, was als nächstes passiert, zu wenig Abwechslung ist vorhanden und zu oft hat man den ganzen Quak schon mal gehört. Einzig der englischsprachige Song ?Violence on TV? bringt durch eine andere Sprache Abwechslung in diese Punkzumutung. Denn das ist ?Ein bürgerliches Trauerspiel?, nicht mehr und nicht weniger. Im Grunde enttäuscht dieses Album auch durch die Texte und überhaupt das ganze Auftreten. Schade, aber das war nichts aus Göttingen. Langweilig!

Eine Menge Punkbands kommen bekanntlich ja aus dem schönen Schweden. Was soll man auch anderes tun in der Einöde, als Sport treiben, Musik machen oder saufen. Dieses dachten sich auch vier Jungs aus dem kleinen Falkenberg und gründeten Venerea. Mittlerweile ist Album Nummer 7 auf dem Markt ?Out in the Red? bei People Like You. War der Vorgänger ?Loosing Weight, Gaining Ground? noch ein typisches Skatepunk Album mit sehr schnellen Riffs und wenig Abwechslung, kommt gerade diese nun etwas mehr zum tragen. Auf ?Out in the Red? wird ein wenig der Speed herausgenommen und durch ein wenig mehr Melodie und Singalong Parts ersetzt.
Dennoch ist dieses Album weiterhin hervorragender Skatepunk, der derbe treibt und nun durch etwas mehr Abwechslung noch hörbarer und besser geworden ist. Als Vergleiche dürfen daher auch gerne alte Alben von Millencolin und No Fun At All herhalten. Eine Band, die nur zu empfehlen ist, mit einem Album, welches besser kaum sein könnte.

Aus dem Hause FWH Records kommt hier mal wieder eine deutsche Hardcoreband, die anders als viele andere ist und den Schulterschluß zum Deathmetal vollzieht. Age of Disgrace veröffentlichten mit ?those who persist? ihre zweite Scheibe, diesmal eine Fünftrack EP. Geboten wird, wie ich bereits erwähnte, knüppelnder Midtempo Hardcore, der sehr Metallastig ist und besonders bei den schnelleren Parts und bei Sänger Johann an Deathmetal erinnert.
Wieder einmal muss ich gestehen, Hardcore ist super, besonders Oldschool, aber dieser Deathlastige Newschool ist einfach nicht so mein Fall. Und dennoch ist den fünf Jungs von Age of Disgrace hier kein schlechtes Scheibchen gelungen, im Gegenteil, das Ding zündet und wird besonders bei Leuten die Hatebreed, Born from Pain oder NJ Bloodline und anderes hartes Zeug mögen, auf offene Ohren stoßen.

Was erwartet man nicht alles von einer Band in der eine ehemaliges Mitglied von einer der besten Punkbands Operation Ivy, mit Jesse Michaels, jetzt mitwirkt? Total viel!
Die neue Band heißt Common Rider und bietet mit ?This is Unity Music? aber nicht unbedingt das was man erwartet. Denn schon der Opener lässt mich sehr enttäuscht drein blicken. Ich hatte schon groovigen, leicht Skalastigen Punk a la Operation Ivy erwartet, doch Song Nummer 1 klingt wie eine schlechte Kopie eines Rad Hot Chili Pepper Songs. Da war ich erst mal ziemlich erschrocken.
Im großen und Ganzen, werden meine Erwartungen auf der gesamten Scheibe nicht im Geringsten erfüllt. Im Gegenteil dazu bieten Common Rider einen Stilmix aus Alternativen Sachen, wie die bereits erwähnten RHCP, Chumbawamba, den Dead Kennedys und vielem mehr. Schlecht ist das ganze im Endeffekt dann doch nicht. Klar wird sich hier fast schamlos bei vielen Musikern bedient, aber das ist ja auch mittlerweile Gang und Gebe. Doch die Produktion ist gut, der Gesang gefällt mir aber mit seinem häufigen Sprechgesangattacken überhaupt nicht, aber ansonsten ist hier eine Band entstanden, die mit Sicherheit ihren Weg machen wird, ist doch die Musik schon sehr kompatibel. Besonders gut gefällt mir dann schließlich nach vielen Durchläufen Song Nummer drei ?Small Pebble?.

Ska, Ska, Ska…so und nur so, kann man diese Review beginnen. Roque Steady Orchestra kommen aus Göttingen und haben hier ihr erstes Werk mit ?wer nicht für und ist, ist gegen uns? veröffentlicht. Was für ein passender Titel, wenn man die Außenpolitik des Schurkenstaates USA betrachtet.
Geboten wird ruhiger, Reggealastiger Ska mit deutschen Texten, die sich mit Politik und den Problemen im Alltag im allgemeinen auseinandersetzen und daher an die Nachbarband von No Respect erinnert. Ansonsten waren wohl eher Roque Steady Skabands, vielleicht wie die Skatalites, Vorbild. Unter den zehn Songs sind auch zwei Englische Songs. Doch man kann eins sagen, diese CD macht einfach Spaß, da wird Ska der Extraklasse geboten. Kaum ist die Platte im CD Player, will man auch schon das Tanzbein schwingen. Für ein Debüt, eine wirklich starke Leistung. Lediglich die Produktion hat Abstriche zu verzeichnen, die aber nicht weiter stören. Absolutes Highlight ist aber das überragende Lied ?Dumm und Dämlich?, dass mit seinem Dixielandstil und instrumental einfach nur super ist. Tolles Lied, Klasse Scheibe.
Ach ja und am 28. März ist dann im Göttinger Theaterkeller die CD Releaseparty, erschienen ist ein absolutes Muss. Das Ganze wird übrigens präsentiert von mainstage.de, also von uns!
(das cover ist im original übrigens in gelb)

?Dig It? von Royal Beat Conspiracy ist wahrlich ein sehr interessantes Album. Vielschichtig, wie ich schon lange kein Rock `N Roll Album mehr gehört habe. Die Briten verknüpfen auf ?Dig It? siebziger Jahre Rock, der dank der Hammond Orgel selbst an Größen wie The Doors erinnert, mit eine Spur Härte, Rock und Rock `N Roll . Als Vergleiche können aber auch The Datsuns und die The Hellacopters locker mithalten. Das Album rockt wirklich munter los, hat wenig Schwächen, ist aber aufgrund seiner Hammondorgelparts, mit Sicherheit nicht jedermanns Geschmack. Auch ich für meinen Teil, großer Fan von Rockbands wie Turbonegro und Hellacopters, habe ab und zu doch ein wenig Schwierigkeiten mit der Musik der Briten, da sie nicht für jeden Augenblick hörbar erscheint. Dennoch, Royal Beat Conspiracy ist hier sicherlich ein gutes Album gelungen, was auch rockt und trotz seiner extremen 70er Jahre Elemente viele Freunde finden wird.

Mit The Gamits ist wieder einmal eine Band am Punkhimmel erscheinen, die für lupenreinen Poppunk steht. Die Band um Frontmann und Bassist Matt van Leuven perfektioniert aber für meinen Geschmack den Begriff Popunk. Eigentlich ist das ja nicht so meine Welt, aber The Gamits hauen mich doch echt um. Sie erinnern an Green Day und Weezer und haben soviel verdammte Melodie in ihren Songs, dass es kracht.
Auf der Veröffentlichung ?Rose Harbour Anthems? sind allerdings nur alte Songs früherer Eps und des in den USA erschienenden Albums ?Endorsed by You? vertreten. Auf neue Songs muss man leider noch warten. Aber dennoch, auch die alten Songs rocken einem ziemlich den Arsch.
Besonderer Anspieltipp ist ?Guy in Club?, Song Nummer fünf, auf einem wirklich guten Album. Also Popunkfans da draußen, dann greift mal zu!

Punk `N Roll Bands gibt es ja wie Sand am Meer, besonders, wenn sie aus Schweden kommen. The Ghoulies fallen genau in diese Sparte, kommen sie doch aus dem schönen Uppsala. Nach ein paar Singleveröffentlichungen, kam nun über Rockstar Records ihre Debüt Full Length ?Communication? auf den Markt.
Und erst mal, als ich die Jungs im Cover sah, dachte ich: ?Oh, Playmobilfrisuren, Popmusik, oder Emo, oder sonst so ein Müll?, doch im Gegenteil, ?Communication? fetzt sich 27 Minuten lang durch den CD_Player, ohne mal eine Pause einzulegen. Und genau da harkt es dann auch. Musikalisch mit Sicherheit gut, aber die Abwechslung fehlt ein wenig, wie sie bei Vergleichsband wie Gluecifer oder den Bombshell Rocks durchaus zu finden ist. Denn dort wird auch mal auf einen groovigen Part und ein wenig mehr Ruhe gesetzt. Aber The Ghoulies verzichten völlig darauf. Anstatt dessen wird in bester Manier von Bands wie Motörhead und Psychopunch gerockt und das auch wirklich nicht schlecht.
Aber wie gesagt; Abzüge in der B Note, da ein wenig mehr Unterschiede in den Songs der Scheibe mit Sicherheit gut getan hätte.