Serafin ? eine Band, die mit ihren dreckig rohen Gitarren und britischen Nöl-Aggrogesangs-Harmonien in England seit 2001 stetig weiter aufsteigt und sich heimlich dran macht in den Alternative-Olymp aufzusteigen. Das erste Album ?No Push Collide? (Columbia, 2003) konnte auch schon hierzulande die Alternative Szene aufhorchen lassen.<b>
Nach ?Things Fall Apart? folgt nun mit ?Day By Day? die zweite Singleauskopplung, die als fetten Bonus noch vier weitere Songs aus Überresten, Demos oder B-Seiten parat hält.
Die Uptempo-Nummer ?Day By Day? dürfte jedem, der Serafin schon kennt, eh bekannt sein. ?How To Think Of Always? nervt ein wenig mit demohaftem Geschrammel; dafür kann die herrlich schräge Ballade ?Countries For Breakfast? deutlich überzeugen. ?Drug Dog Handler? und ?Keep It Away? sind dann wieder gewohnt ordentliche Rocker in der Schnittmenge von Weezer und Sonic Youth. Good Stuff!

"Live In Texas" (Wea) ist musikalischer High Noon, ohne Cowboystiefel und schmierige Gangstervisagen. – Es sei denn, man wirft Bands wie Linkin Park oder Limp Bizkit Verrat am Metal vor, aber das ist ein ganz anderes Thema. Fakt ist, dass besagte Combos im Mai zusammen mit Deftones und Mudvayne auf Summer Sanitarium Tour waren, um die Helden von Metallica (es sei denn, man wirft… Verrat… Metal… anderes Thema…) zu supporten. Dass dies für die Beteiligten nicht nur Erfolge brachte, zeigte die Fanreaktion auf die Bizkits, die beispielsweise in Chicago von der Bühne gejagt wurden. Anders mit Linkin Park, die überzeugen konnten, schenkt man den Reaktionen auf dem Live-Album sowie der beigepackten Bonus-DVD Glauben.
High Noon also, fettes Konzert und fettes Live-Album, mit allen Hits und Schmankerln, die "Hybrid Theory" und "Meteora" zu bieten haben. Hier und da sind leichte stimmliche Schwankungen in Chester Benningtons Gesang zu hören. – Doch das trägt bei zum Live-Feeling, das wegen relativ leise zu hörender Fans nicht ganz so authentisch rüberkommt, wie man sich das vielleicht erhofft hatte. Dafür kann man über den Klang der Aufnahmen nicht meckern, auch wenn sich die Frage stellt, ob der Kauf Sinn macht, wenn man die beiden regulären Alben besitzt. Angesichts der beigepackten DVD (größtenteils gedreht auf 25mm-Film), die sogar fünf weitere Stücke parat hält, kann man dieses Package als visuell an der Band interessierter Fan jedoch bedenkenlos einsacken. Wer bisher nichts von Linkin Park gehört hat, dem sei "Live In Texas" in jedem Fall als "Best Of" ans Herz gelegt.
Im Februar und März kommenden Jahres könnt Ihr Euch auf der Europa-Tournee selbst von den Livequalitäten der fünf Jungs überzeugen.

Eines vorweg: Ich bin, wie man es so schön, nennt ein ?echter? Korn-Fan und das nicht erst seit gestern, und dementsprechend freu ich mich eigentlich auch auf ein neues Album des Bakersfield-Fünfers. Eigentlich?
Das letzte Album ?Untouchables? (2002), das sich insgesamt leider nur spärlich verkaufte, ist, meiner Meinung nach, das beste Werk neben oder nach dem Genreklassiker, Kultalbum und Debütwerk ?Korn? (1994). Ich verstehe bis heute die Kritik an dieser genialen CD nicht. ?Untouchables? ist so dermaßen detailreich, pompös, voller großer Melodien und perfekt arrangierter Songs, wie man es kaum von einer Band wie Korn erwartet hätte. Ein reifes Kunstwerk, zu dem man wild bangen konnte, aber auch eins, dass sich herrlich unter den Kopfhörern machte. Ich schätze mal das Durchschnittsalter der Kritiker dieses Werks auf 15. Anders kann ich es mir nicht erklären.
Leider gaben Korn dieser Zielgruppe zu viel Recht. Recht hatte aber auch Sänger Jonathan Davis, als er vor dem Release von ?Untouchables? sagte, dass die ungeraden Alben, die besseren von Korn seien. Aha, jetzt steht also Album Nummer 6 an, ?Take A Look In The Mirror? heißt es und soll wieder ?ultra heavy und brutal? sein, ganz wie auf dem neun Jahre alten Erstling. Als ob sie jemals super heavy oder zu soft gewesen waren?
OK, ein klein wenig härter geworden ist es schon. Heißt das aber auch besser? Nein! Nur weil Frontdepri Davis wieder mehr röchelt und die Songs völlig schnörkellos durch die Boxen quirlen, macht das die Angelegenheit nicht besser und vor allem nicht glaubwürdiger. Wer nimmt Herrn Davis seine Wutausbrüche anno 2003 auf diese ausgelutschte Art und Weise noch ab (zu den Texten sag ich lieber nichts?)? Ich jedenfalls nicht (mehr) . Natürlich hat die wieder entdeckte Aggressivität und Rohheit ihre Reize, doch mir klingt das Ganze einfach zu gewollt und gekünstelt. Leider ging der Härtegrad nämlich auf Kosten der Kreativität.
Die Riffs der einst innovativen Gitarristen Munky und Head sind stellenweise arg billig (z.B. in ?Right Now? ? schlechtester Korn-Song aller Zeiten, ?Break Something Off?, ?Did My Time?, ?Everything I?ve Known?). ?Play Me? mit Rapper Nas wäre vielleicht vor acht Jahren cool gewesen, aber die Machart des Songs klingt echt überflüssig. ?Alive?, einst ein Demo von 1993, hätten sie lieber auch nur soundtechnisch bearbeiten und nicht komplett neu Aufnehmen sollen. Dabei ging nämlich ganz schön stark die Intensität und Authenzität verloren. Schade. Besser sind die melodischeren Tracks wie ?Counting On Me?, ?Here It Comes Again? oder ?I?m Done?.
Das nächste Mal sollten sich Korn lieber wieder einen Produzenten suchen. Diese hatten wohl bisher maßgeblich positiven Einfluss auf das Songwriting (siehe ?Korn? oder Untouchables?) und konnten wenigstens auch das penetrante Klackern des Basses in Grenzen halten.
Wenn Jonathan Davis immer so stolz erzählt, dass er privat soviel Death- und Black Metal hört, warum lässt er das dann nicht konsequent in die Songs einfließen? Ich weiß nicht, für mich klingt ?Take A Look In The Mirror? wie, wenn jemand vor allen Leuten laut furzen will und es kommt doch nur ein leises, laues Lüftchen raus, das aber umso mehr stinkt.
?Take A Look In The Mirror? ist bestimmt kein schlechtes dafür aber ein sehr zwiespältiges Album geworden, in dessen Spiegel Korn nicht unbedingt besser aussehen?
Also Jungs, bitte lasst euch das nächste mal mehr Zeit, hört auf blöd rumzutönen und macht ein Album, hinter dass ihr auch nach fünf Jahren noch stehen könnt. Ich höre es nämlich schon: ?Auf dem letzten Album haben wir den Fehler gemacht, dass???

www.hardplace.de/korn

Ojo Rojo kamen mir vor gut einem Jahr vor die Augen, als sie bei einem Konzert in Kassel als eine der ersten Bands auf die Bühne mussten. Schon damals gefiel mir ihre Musik ganz gut, was sich auch nicht geändert hat, als ich ihre neueste CD ?Tunes from the wayout?, erschienen auf SwellCreek, in meinen CD-Player schob. Im Gegenteil, denn Ojo Rojo klingen auf CD ja so was von fett.
13 Songs erwarten den geneigten Hörer dieser verdammt guten CD, die einfach herrlich abrockt. Musikalisch vermischen die Berliner Stoner Rock Elemente mit Rock N Roll der 1970er Jahre und einer gehörigen Portion Bloodrock, sprich Punk gemischt mit Metal und HC, wodurch Ojo Rojo schon manchmal an die Kieler von Smoke Blow erinnern. Aber fakt ist, dass ?Tunes from the wayout? ein verdammt gutes Album ist, welches tierisch nach vorne geht und besonders durch seine ausgezeichnete Produktion punkten kann. ?Tunes from the wayout? kommt so heavy und brachial daher, dass sich nicht nur Rock`N Roll Fans, Punker und Metalfans dieses Teil zu legen sollten, sondern dass auch jeder der harte Musik mag, hier mal reinhören muss. Denn Ojo Rojo mit ?Tunes from the Wayout? sind einfach der absolute unltimative Härtetipp. Daumen ganz weit hoch für ein Klassealbum einer starken Band, auch wenn sich wieder einige aufregen werden, wie oft ich hier Superlativs Attribute verwende. Doch hört euch die Scheibe erst an, dann meckern!

Totgesagte leben bekanntlich länger. So kann man das Review zum neuen Slapshot Album vielleicht am besten eröffnen, denn die Oi-Hardcore Legende aus Boston meldet sich zurück. Zwar war man nie ganz weg vom Fenster, aber nach gut 30 Bandjahren sind die Herren und insbesondere Frontmann Jack Kelly in die Jahre gekommen, legen aber dennoch noch einmal ein weiteres Werk ihres typischen Boston Oi Hardcores vor.
?Digital Warfare? ist das mittlerweile siebte Full Lenght Album, inklusive einem Live- und einem Best Off Album. Aber irgendwie merkt man auf dem Album, dass ein wenig die Luft raus ist bei Slapshot. Dennoch ist ?Digital Warfare? recht nett geworden, typisch Boston Oldtime Hardcore ala Slapshot eben. Auch kann man kaum erwarten, dass Slapshot immer noch so Kracher wie ?Hang up your Boots? produzieren, dazu ist einfach auch schon zuviel Zeit verstrichen, seit diesem und anderen Hits.
Es bleibt aber festzuhalten das Slapshot 2003 immer noch so klingen wie früher, dass aber auch gleichzeitig ein wenig das Feuer und der Elan abhanden gekommen sind, was sich dann doch schon ein wenig negativ auswirkt und den Gesamteindruck schmälert. Da bleibt die Frage, ob es vielleicht sinnvoller wäre, die Boots nicht wirklich an den Nagel zu hängen und aufzuhören, denn obwohl das Album nicht schlecht geworden ist, könnte es so langsam an der Zeit sein, Slapshot zu Grabe zu tragen. Es wäre vielleicht besser, denn wer weiss, ob nicht der Ruf der HC Legende sonst darunter leidet. Erste Anzeichen für Verschleiß sind auf jeden Fall auf ?Digital Warfare? unverkennbar.

Die Oldschool Hardcorewelle kam in den letzten Monaten doch ein wenig ins trudeln. Denn der Hype um Metal- und Newschool HC nahm kaum ein Ende und verdrängte den Oldschool Hardcore ein wenig aus den Medien. Doch nun fängt man im Oldschoolbereich an, sich zu wehren und viele längst totgeglaubte Bands wie Slapshot oder auch Madball melden sich wieder verstärkt zu Wort. Zu diesen Bands muss auch Burden aus Vancouver in Kanada zählen. Nun haben die Kandier mit ?Every Step Forward? eine neue EP vorgelegt, auf der 5 Oldschool Perlen enthalten sind.
Das ganze ist recht gut produziert, erinnert aber musikalisch schon stark an Youth of Today und andere. Der Straight Edge Core ist ganz nett, haut mich aber nicht endgültig vom Hocker, denn musikalisch ist das ganze dann doch ein wenig zu steril und neues ist auch nicht zu hören auf ?Every Step Forward?. Okay, kann man bei Oldschool HC auch nicht erwarten, das ist richtig, aber dennoch fehlt das letzte Quäntchen, um eine Über EP zu sein. Daher ist das Teil zwar nett und gut, aber auch nicht mehr!

Dumpfer schwerer Oldschool Hardcore, versehen mit Metal HC und Newschoolanleihen schlägt einem entgegen, wenn man Solid und deren neues Werk ?Total Rush? in den CD-Player schiebt. 10 Songs lang kann man sich überzeugen, wie diese Mischung klingt. Die 1994 gegründete holländische Band muss aber auf jeden Fall in die Ecke des Prollcores gerechnet werden, wodurch sie bei mir schon Abzüge zu verzeichnen hat. Aber auch sonst können mich Solid nicht wirklich überzeugen, denn was sie hier auf ?Total Rush? bieten, ist allemal höchstens Durchschnitt und ist und war in so vielen Formen schon besser zu hören. Die Musik erinnert mich übrigens phasenweise an Prong.
Hier fehlt irgendwie die Innovation und die Leidenschaft, von Abwechslung oder gar neuen Einflüssen mal gar nicht zu reden. Aber Solid können auf ?Total Rush? einfach nicht richtig begeistern, sind wieder nur eine weitere Hardcoreband von vielen, die zwar von der Grundidee auf dem richtigen Weg war, aber diese nicht im geringsten richtig umsetzen kann. Schade!

Das dritte Album ?Traces Of The Past? (Century Media) von The Forsaken wurde in den legendären götheborgschen Abyss Studios eingezimmert und produziert, wo im Halbjahrestakt schon etliche Schweden Death Metal Klassiker entstanden. Kein Wunder, denn die seit 1997 existierende Band kommt ebenfalls aus Schweden und spielt dementsprechend auch den populärsten Sound ihres Heimatlandes, den es derzeit auf dem europäischen Metalmarkt gibt.
Ein Hammeralbum wie sie ihre ohrenscheinlichen Vorbilder At The Gates, Amon Amarth, The Haunted oder Dark Tranqulity schon zu Genüge rausgebracht haben, können The Forsaken leider auch beim dritten Versuch nicht servieren.
Der wuchtige Sound zwischen schnellem Thrash Metal, brutalem Death Metal und melodischen Einsprengseln seitens der Gitarre deckt zwar einzeln betrachtet alle Ansprüche, die man rasantem, schwedischem Death Metal stellen kann, insgesamt können mich die Songs aber nicht vollständig überzeugen. Ideen und Ansätze wie auch die technische Umsetzung gehen durchaus in Ordnung, keine Frage. Allerdings gibt es kaum einen Track, der mich zu mehrmaligem Hören zwingt, weil ich da sagen kann ?Killer!?. Das Problem ist einfach, dass das Album extrem zerfahren ist und dadurch die geballte Wucht fehlt, die ich mir von solch einer Art Musik wünsche. Mir fehlen schlicht die Hits, die mir zielgenau auf die Fresse hauen. Stattdessen hier mal ein geiles Riff, da mal ein cooles Soli und dort mal eine kreative Songidee, aber nie in einem Lied.
Wenn The Forsaken es das nächste Mal schaffen ihren Kompositionen einen Tick mehr Eingängigkeit und Kompaktheit zu verpassen, werde ich auch sagen können, dass wir es bei The Forsaken mit echter Konkurrenz zu den oben genannten Bands zu tun haben. Dafür gibt es als Rauschmeißer auf "Traces Of The Past" eine cool dargebotene Coversion von Metallica's "Blackened". Yeah!

Die Crossover-Pioniere werden stolze 20 Jahre alt. Pünktlich zum Geburtstag gibt es für die Chili- Fans, quasi als Geschenk, eine ?Greatest Hits? (WEA Records) CD, die einen groben Querschnitt des Schaffens der letzten 14 Jahre der vier Kalifornierfreunde darstellt. Die größten Hits seit ?Mother?s Milk? also.
Abgesehen von dem mittlerweile als Rarität gehandelten Track ?Soul To Sqeeze? vom Soundtrack zum Film Coneheads (19993) und zwei brandneuen Songs (?Fortune Faded? und ?Save The Population?), die im Rausch der Kreativität auf der letzten Tour geschrieben wurden, gibt es keine wesentlichen Überraschungen. Fast alle Hits und Singles wurden beachtet, wobei mit 5 von insgesamt 16 Songs ein deutlicher Schwerpunkt auf das 99er Millionenseller-Album Californication gesetzt wurde, was ich für ein klein wenig übertrieben halte. Dafür fehlen dann nämlich Nummern wie z.B. ?Me & My Friends?, ?I Could Have Lied? oder ?Aeroplane? ? ich erinnere mich vage, das war doch ein Hit, oder? Na ja, diesen Song gibt es zumindest auf der ?Greatest Hits?-CD+DVD-Version.
Warum nicht einfach paar mehr wichtige Songs draufgepackt wurden, ist mir ein Rätsel?Bei knapp 66 Minuten wäre noch locker Platz gewesen. Marketing? Kann sein, denn abgesehen von den zwei bisher unveröffentlichten Songs hat man doch als Fan eh alles im Schrank stehen. Diese werden aber für viele Anreiz genug sein, sich diese ?Greatest Hits? auf den Weihnachtswunschzettel zu schreiben. Ansonsten eher was für Neu-Neugierige.

Diejenigen die Settlefish wärend ihrer knapp einmonatigen Deutschland Tour gesehen haben, dürften von der unglaublichen intensität der shows positiv überrascht gewesen sein. Das Quintett aus Italien rockte sich in kleineren Clubs und auf lokalen Veranstalungen (trotz teilweise skeptischem Publikum) die Seele aus dem Leib. Besonders in Erinnerung blieb der charismatische Sänger Jonathan Clancy, der sich wortwörtlich in der eigenen Musik vergaß und wild über die Bühne zappelte während der Rest der Band den dazu passenden emotionalen Sound verbreitete.

Die aktuelle Platte hingegen fällt bedeutend nachdenklicher aus. Das Ergebnis sind zehn fast durchweg melancholisch klingende Nummern, die in ihren schnelleren passagen ein wenig an "At the Drive in" erinnern. Der Gesang variiert von schnellen abgehackten Vocals über klagende Passagen bis hin zu schrillem Geschrei. Die Instrumente werden zum Teil mehr malträtiert als gespielt, was die Intensität der einzelnen Songs noch weiter steigert. Auffallend ist, dass die Gitarren die meiste Zeit clean gespielt werden während sich der Bassist sich im Hintergrund auf technisch hohem Niveau die Finger wund bollert.

Anspieltipps:

Breeze – Ein ruhiger Opener der mit emotionalen Ausbrüchen gespickt ist

Blindfolds the Leaves – energiereichstes Lied das auf anhieb mitreißt, vielleicht das beste Stück

Measures can Divide – Gleichermaßen simpel wie schön

Mein Gott, Tad Morose gibt es ja immer noch. Wenn ich den Bandnamen höre muss ich immer daran denken, wie ich vor einigen Jahren deren 1995er-Output ?Sender Of Thoughts? an einen Second-Hand-Dealer verkaufen musste, weil mein Konto Ebbe anzeigte und ich irgendwie an Geld kommen musste. Im Gegensatz zum aktuellen Album ?Modus Vivendi? (Century Media Records) klang die Band damals aber noch ein wenig verspielter und vor allem Keyboard-lastiger. Mittlerweile setzen die fünf Schweden auf traditionellere Sounds, also Gitarren-betonten Power Metal. Tad Morose schaffen es, auf Modernität zu verzichten, ohne antiquitiert zu klingen. Ein Kunststück wie es in den letzten Jahren nur wenigen Bands aus dem Metal-Bereich gelungen ist. Das Tempo variert zwischen stampfenden Hard Rockern wie ?Afraid To Die? (geht in Richtung der alten Pretty Maids) und ?Cyberdome? (Highlight!) oder den meiner Meinung nach weniger dollen Up-Tempo-Nummern ?Mother Shriptonßs World? und ?Clearly Insane?. Tad Morose haben ihre besten Momente, wenn sie einen Gang zurückschalten und das Fuß vom Gaspedal nehmen. Dann erzeugt ihre Musik nämlich viel mehr Atmosphäre. Wer auf melodischen, typisch skandinavischen Power-Metal steht und auch gerne mal Bands wie Symphony X hört, dem sei Tad Morose wärmstens emphohlen. Allen anderen sei gesagt, dass sie hier nicht sonderlich viel verpassen.

www.tadmorose.com

Woran denkt der beleckte Heavy-Fan, wenn er das Wort "Florida" hört? Wohl kaum an Urlaub, so wie evtl. der Rest der Hörerschaft. Aus Florida kommen Bands, die den Death- oder Black-Metal prägten: Morbid Angel, Deicide oder die Gore-Helden Cannibal Corpse. Da wird eine Band aus Tampa, die "Diabolic" heißt, auf ihrem neuen Album "Infinity Through Purification" (Century Media) wohl kaum Blasmusik spielen.
Blastmusik spielen sie, brutalst-möglichen und technisch enorm anspruchsvollen Death-Metal. 1998 erschien ihr erstes reguläres Album "Supreme Evil", nach zwei weiteren handelt es sich heute also um den vierten Release des düsteren Quartetts. Im Juli enterte man zusammen mit Produzent Neil Kernon (Cannibal Corpse, Nevermore, Testament) das Studio. – Das Ergebnis klingt fast wie der Soundtrack zur Apokalypse. Mit dem Unterschied, dass die enormen (Emotions-) Ausbrüche in noch hörbare Bahnen gelenkt wurden. Die Musik gehört mit zum extremsten, was die Oberliga des Death-Metal zu bieten hat: Schlagzeuger Gael Barthelemy ist nicht von dieser Welt, vermutlich wurden seine Arme und Beine nach den Aufnahmen wegen Zerbröselung zwangsamputiert. Im Wechsel zwischen atmosphärisch-doomigen und geknüppelten Parts zeigt das Album seine Stärke – es wird nie langweilig. Die Gitarren erinnern mich an ruhigeren Stellen teilweise an den Sound der Sechssaitigen auf alten Amorphis-Alben, die ähnlich psychedelisch angehaucht klingen (hört Euch "Procession Of The Soulgrinders" an).
Nach diesem Hörgenuss heißt es tief durchatmen. So schnell wird Diabolic nichts in den Schatten stellen.

Molly Hatchet feiern 25jähriges Bandbestehen – Glückwunsch meinerseits, aber wozu diese CD?
"Best Of Re-Recorded" (SPV) widmet sich 17 Songs aus der Vergangenheit, die in neuem Sound-Kleidchen gar artig anzuhörenden Southern-Rock abgeben – und viel mehr kann ich mangels Kenntnis der Diskographie leider auch nicht dazu anmerken. Aber wäre es falsch zu sagen, "Molly Hatchet covern sich selbst"? Schließlich ist vom Ursprungs-Line-Up der Band niemand mehr anwesend! Gitarrist Bobby Ingram und Kumpane machen ihre Sache jedoch wirklich gut. Die Musik klingt rockig, spritzig und ist allemal dazu geeignet, einem Abend richtig gute Stimmung zu verleihen.
Ingram sagt über die Musik: "Wir sind nicht hier, um etwas besser zu machen. Das könnte man auch gar nicht, dazu haben die Originalversionen einfach zu viel Eigenleben. Unser Ziel war es, die alten Songs härter, größer und dynamischer klingen zu lassen." Ob Molly Hatchet das geglückt ist, kann ich nicht beurteilen. Das, was ich höre, gefällt mir jedoch gut – und wenn jemand nicht weiß, wie amtlicher Southern Rock klingt, sollte sich "Best Of Re-Recorded" zumindest mal zur Horizonterweiterung reintun.