Muss ich jetzt weit ausholen? Soll ich erzählen, was dieser Mann mit seiner alten Band The Smiths so
alles geschafft und kreiert hat? Wie er eine ganze Generation der Heute Irgendwas-Um-Die-Dreissig-Jährigen zu
Herzschmerzleidern, Vegetariern oder Pop-Liebhabern gemacht hat – In den allermeisten Fällen sogar alles
Drei auf einmal?
Ich hoffe nicht… und wenn doch, dann schmeisst gefälligst Google an und forscht selbst.
Aber bitte sagt es Niemandem, das wird sonst ein wenig peinlich!
Seien wir Anderen ehrlich: gekauft haben wir 'Bona Drag' doch nur wegen der schmerzlichen Lücke die der Split der Smiths hinterlassen hat. Aber ein Song wie 'Everyday Is Like Sunday' hat es dann auch noch zu einer Art letztem Klassiker geschafft, das beruhigte uns ja doch ein wenig.
Aber was hat uns die Doyenne des britischen Grossmaultums im Jahre 2004 zu sagen? Was soll mich dazu bewegen 'You are The Quarry'gut zu finden? Vielleicht sogar Tag ein, Tag aus zu hören?
Viele Fragen, ich weiss und hier sind die Antworten.
Erstens diese Platte ist POP! Und zwar ganz Grossgeschrieben! Und sie ist getränkt mit Frust und Melancholie wie schon seit seligen
"Last Night I Dreamed That Somebody Loves Me" Zeiten nicht mehr. Und sie ist wunderschön! Schluss aus, Ende im Salat!

Naja, um jetzt doch noch aus der Schwelgerei heraus zu kommen und es etwas zu präzisieren: Die Single 'Irish Blood, English Heart' ist schlichtweg schonmal der beste Mid-Tempo-Kracher den Herr S. P. Morrissey jemals geneigt war zum Besten zu geben. Keine künstliche Verlängerung des Songs, knapp unter 3 Minuten, geht in der Disse deiner Wahl direkt in die Beine, Text-Passagen die einen die Stirn runzeln lassen über soviel Anmassung und eine Melodie die einem Tage nicht mehr aus dem Kopf geht.

Songs wie 'The World Is Full Of Crashing Bores' und 'I Have Forgiven Jesus' beweisen textlich wieder vollkommen, was man mit der englischen Sprache anstellen kann, wenn man nur will und sich nicht wie die Hipness-Geplagten Eintagsfliegen des heutigen Britpop mit einem schlichten 'Baby.. Yeah.. Baby' begnügen will. Obendrauf spart er nicht mit Krtik am Zeitgeist – wie z.B. der Casting-Shows – und nimmt in "America Is Not The World' seine seit Jahren Wahlheimat Amerika aufs Korn ohne in billiges Bashing zu verfallen.

Zudem werden hier Melodien aus dem hohlen Ärmel geschüttelt, die man noch in der Bahn vor sich hinsummt und einen nicht mehr locker lassen. D-A-S ist das Stück Musik auf das wir 7 Jahre gewartet haben und manche eigentlich seit dem letzten Lebenszeichen der Smiths.
Morrissey läuft sowohl textlich als auch musikalisch zu Höchstform auf und ich kann beim Besten Willen nicht viel Negatives an dieser Platte finden.
Vergleiche? Hmm… fällt mir jetzt schwer ehrlich gesagt. Wem der Kerl schon immer auf die Nerven gegangen ist, wird hier nicht bekehrt werden.
Wer dagegen schon immer die merkwürdige Schönheit der Songs und der die kruden Wendungen der Texte geliebt hat, der wird vieles zum Zitieren finden.
So wie dieses hier: 'No it's just more lock jawed pop stars, Thicker than pig shit, Nothing to convey. They're so scared to show intelligence, It might smear their lovely career'
Danke, dem habe ich nichts mehr hinzuzufügen! Setzen… Eins!

Jackass haben, um es vorneweg zu nehmen, nichts aber auch gar nichts mit der gleichnamigen Chaoten Serie auf MTW, oder wie das heißt, zu tun. Jackass sind eine Country-Rock und Punkband, die mit ?Plastic Jesus? (Byo) ihr Debütalbum veröffentlicht haben. Wer auf Johnny Cash steht, hat hier schon gewonnen, alle anderen, gebt dieser Band eine Chance, denn es lohnt sich.
?Plastic Jesus? ist außerordentlich gut geworden. War ich selber skeptisch, als ich hörte Jackass würden Country Musik machen, wurde ich eines besseren belehrt, denn das Album hat Drive, eine Menge Punk, Schnelligkeit und auch Witz, was es einfach auszeichnet. Denn die Amis wagen sich an Coverversionen von Madonna ?Music? und von den Backstreet Boys ?I want it that way?. Aber auch die eigenen Songs können einiges und so bleibt nur zu sagen, Plastic Jesus ist ein Klassealbum. Der Mut, eine solche Musikmischung zu entwerfen hat sich definitiv gelohnt. Überzeugt euch selbst!

Gut zwei Jahre nach ?For who you are? kommt nun der Nachfolger ?The closer you get? heraus (Reflections). Die Rede ist von Face Tomorrow, die sich nicht zuletzt durch diverse Tourneen und ihren Überhit ?Worth the Wait? einen Namen gemacht haben. Und nun hat man sich endlich an einen Nachfolger gewagt, welcher ausgesprochen gut ausgefallen ist.
Wieder erwartet einen eine Mischung aus Nu Rock, mit einer Prise Punk, etwas Emo und einer gehörigen Portion Dampf. Denn schon beim ersten Hören fiel auf, das ?The closer you get? sich ein wenig vom emolastigen wegbewegt und schneller geworden ist als sein Vorgänger. Aber keine Angst, die Betonung liegt auf ein wenig.
Und das steht den Jungs aus Rotterdam verdammt gut. Zwar sucht man einen Überhit wie ?Worth the Wait? vergeblich, aber dafür sind alle Songs wesentlich ausgeglichener. Man könnte sagen, zwar ist der Starspieler nicht mit von der Partie, aber dennoch sind die Holländer unglaublich ausgeglichen besetzt. Denn es gibt keine Ausfälle und dennoch eine gute Mischung zwischen härteren und schnelleren Song, sowie langsameren und gefühlvolleren Liedern. Daher ist ?The Closer you get? ein richtig gutes Album geworden, welches den Vorgänger noch übertrifft und der Band weiterhin sehr viel Erfolg bringen wird. Klasse!

Im Player dreht sich die Split-CD von Cipher System / By Night (Lifeforce Records), und wenn ich es nicht schon wüsste, ich würde tippen: Musik aus Schweden, die neue Schule des Death-Metals.
Cipher System beherrschen die Sparte ?Melodic Death?, By Night würzen ihre Songs eher mit den bissfesteren Zutaten des Thrashs. Die Platteninfo hebt neben Cipher System zum Vergleich Bands wie Soilwork oder Children Of Bodom aufs Parket, Carnal Forge und The Haunted müssen zu Recht für By Night herhalten. Diese Parallelen sollten jedoch eher neugierig machen und nicht abschrecken, denn die jeweils drei Songs pro Band klingen durchaus eigenständig.
Technisch und stellenweise vom klassischen Metal inspiriert gehen beide Bands zu Werke, wobei Cipher System insgesamt eine Spur relaxter agieren. Ein Keyboard füllt den Hintergrund, sodass die Songs nicht ganz so brutal und kalt klingen wie bei ihren Plattengefährten. Der cleane Gesang fällt beim zweiten Song ? Receive, Retrieve And Escalate? recht schwach aus, Sänger Daniel Schuldström hätte hier besser beim Growlen bleiben sollen. Ansonsten liefert die seit 1996 bestehende Band ein ordentliches Brett, das Lust auf das im September erscheinende Plattendebüt macht.
By Night gründeten sich 1999 und betreten dieser Tage das Studio, um ihr erstes Full Length einzudreschen. Der Vorgeschmack ist bereits sehr amtlich, auch hier blasen uns zwei Gitarristen ihre zweikanaligen düster-modernen Riffs um die Ohren. Häufigere Breaks und insgesamt ein kräftigerer Tritt aufs Gaspedal unterscheiden sie von ihren Landsmännern. Textlich dreht sich alles um Hass, Schmerz und innere Zerrüttung (Cipher System beklagen eher die Schicksalsbestimmtheit unseres Daseins) ? schon oft gehört aber immerhin ansprechend in harsche Worte gefasst.
Ein Kauf dieser Split-CD lohnt sich allemal; zudem werden beide Bands noch was reißen, und da empfiehlt es sich, gleich von Beginn an ein Ohr drauf zu haben.

Atreyu sind schon bald die Band der Stunde! Mit ihrem Debütalbum ?Suicide Notes & Butterfly Kisses? haben sie zumindest in Amerika einen Traumstart hingelegt und bereits 120.000 Platten verkauft. Mit ihrem zweiten Output ?The Curse? (Victory) werden sie garantiert den weltweiten Durchbruch schaffen und auch hierzulande kein Geheimtipp mehr bleiben.
Die Musik, die die Jungs aus Orange County liefern, trifft absolut den Nerv der Zeit. Der Opener ?Bleeding Mascara? beweist es: Von 0 auf 100 mit Gitarrengedudel á la Stratovarious, danach ein Sänger der im Hatebreed-Style losbellt, unterlegt von Metalcore-Gitarren und als ob es das Normalste der Welt wäre schmilzt der Song in einen wunderschönen Emo-Refrain ? grandios! Leider geht der Klassik-Metal-Faktor beim Rest ein wenig zurück, trotzdem bleibt das Songniveau in unglaublich hohen Hitregionen.
Für mich ist allerdings die Musik immer dann am interessantesten, wenn Gitarrist Dan Jacobs mit Iron Maiden-Schlagseite soliert (endlich spielen junge Bands wieder Solos!) und Leads raushaut (?Demonology And Heartache?) oder In Flames-technisch maltretierende Bretter hinlegt (z.B. ?You Eclipsed Me? oder ?Corseting?). Denn ansonsten sind mir die Stücke auf ?The Curse? ? trotz aggressiver Strophen – fast schon zu glatt produziert und haben etwas gewollt in jedem Song ultramelodiöse Emo-Parts. Die Sänger (der Drummer ist Co-Sänger!) sind nunmal sehr begnadet, aber die ein oder andere mutige Struckturänderung hätte bei mir einen bleibenderen Eindruck gemacht. Der positive Gesamteindruck bleibt dennoch.
Bleibt festzuhalten: Mit ?The Curse? ist Atreyu sauberes Lehrstück in Sachen retro-metal-emo-core geglückt, das offene Ohren in den verschiedensten Heavy-Lagern finden wird. Abchecken bevor ihr sie auf Viva seht!

Neurosis sind eine Band, deren Magie man sich nur unter dem Kopfhörer ergeben kann. Über die heimische Anlage verfehlt die spirituelle Musik der Mannen aus San Francisco, auch dank der (absichtlich) knarzig-spröden Produktion, ihre packende Wirkung. Im intensiv-bewussten Zustand schleift einen ?The Eye Of Every Storm? über eine surrealistische zerstörte Landschaft ? psychedelisch, langsam, leise, wie der Soundtrack zur Beerdigung der Erde.
Neurosis sind seit ihren frühen Klopper-Tagen und dem Kult-Album ?Souls At Zero? immer leiser und nachdenklicher geworden, die laut/leise-Dynamik beherrscht den intimen Seelentrip des Sängers Steve Van Till. Die Entwicklung scheint abgeschlossen. Van Till brüllt nur noch in den seltensten Momenten, er singt, verzweifelt, umschmeichelt den Hörer wie der Geier das Aas. Die acht überlangen Kompositionen verschmelzen sich noch harmonischer als auf dem Vorgänger ?A Sun That Never Sets? mit dem manisch depressiven Teil des Gehirns. Weniger Poltern, mehr Moll-harmonische Musikalität. Und obwohl Neurosis, passend zum Titel, inzwischen im Auge des Sturms sitzen, nehmen sie für sich in Anspruch, immer noch eine Hardcore-Band zu sein. Nicht falsch, denn solche Hoffnungslosigkeit ist wahrhaft brutal. So bieten sich Neurosis als Pink Floyd für Suizid-Anwärter und Fans von Bands wie Mogwai oder Swans an. Musik wie Verwesung…

?Das vorliegende Debütalbum ?Erzgebirge? (Black Attakk) von Isenburg widmet sich konzeptionell voll und ganz der tiefen Verbundenheit mit der Geschichte, der Tradition aber auch der Gegenwart in Landschaft und Natur des Erzgebirges.?
Also wenn das die Vertonung dieses vermeintlichen Erholungsgebietes ist, dann rate ich vor einem Urlaub in dieser Gegend vorsichtig ab.
Isenburg ist das Soloprojekt eines aus diesem Gebiet stammenden Metalmukkers. Die eigenwillige Interpretation seiner Heimat geht sehr stark in Richtung Fantasy-Black-Metal ? sehr düster, mit viel Pathos, Prunk und Pomp, aber ohne allzu kitschig zu wirken. Die sieben lang gezogenen Kompositionen bestechen dabei mit viel Kreativität, Magie, herrlich finsteren Akkordfolgen und vor allem Abwechslung. Ob gewittrige Black-Attack-Granaten, doomige Waldmeister-Walzen oder naturhaft schöne, mit seichten Frauenchören unterstrichene ruhige Passagen, in einer Einbahnstrasse, wie bei vielen anderen Black Metal Bands landet man hier nie. Die vielen Keyboardelemente, Choreinlagen und der fette Sound erzeugen fast schon Soundtrack-Atmosphäre, ohne dabei in Dimmu-Borgir-Hitregionen vorzustoßen, was aber Mr. Isenburg auch bestimmt nicht möchte. So hat er ein spannendes Black Metal Werk geschaffen, das das Erzgebirge von seiner mystisch-bösen Seite zeigt und den Hörer an seine Bäume fesselt. Das ist kein Urlaub!

Wie ein Uhrwerk produzieren die drei schon nicht mehr ganz taufrischen Herren von Motörhead neue Alben. ?Hammered?, das letzte Studioalbum ist erst ein knappes Jahr alt und nun folgt mit ?Inferno? (Steamhammer/ SPV) schon das nächste Werk.
Wieder erwarten den Hörer 12 Songs, die sich mit enormer Wucht und Schnelligkeit den Weg durch die Gehörgänge bahnen. Und wieder legt man sehr viel wert auf das einmalige Organ von Frontlegende Lemmie und treibende Gitarren. Zusätzlich konnte der Gitarrenvirtuose Stevie Vai für ?Down on Me? und ?Terminal Show? gewonnen werden, der mal wieder seine Gitarrenkünste unter Beweis stellt.
Grundsätzlich muss man sagen, dass Motörhead die falsche Band ist, wenn man Innovationen und neue Stilrichtungen erwartet, aber Motörhead stehen für über 25 Jahre Rock N Roll Kontinuität und genau das ist es schließlich, was wir auch von Motörhead erwarten. Allerdings wagen sich die drei Briten diesmal auch mit ?Whorehouse Blues? an einen stilechten Bluessong heran und beweisen damit eindrucksvoll, dass sie auch noch mehr draufhaben, als großartigen treibenden Rock `N Roll.
Im Grunde bekommt man hier wie immer ein Rockbrett vom allerfeinsten geboten, dass einfach Motörhead ist und Motörhead bleibt. Des wegen lieben wir sie und das bleibt auch so. ?Inferno? ist mit Sicherheit nicht das beste Motörheadalbum, aber es ist dennoch ein verdammt gutes geworden, welches mit ?Killers? und dem leicht melodischem ?Life´s a Bitch? seine Highlights hat. Aber auch ?Whorehouse Blues? ist nicht zu verachten und hätte sicher auch gut zu Johnny Cash gestanden. ?Inferno? ist gut, sehr gut, fertig!

Welch großartiges Stück Musik! Coheed And Cambria zeigen auf ihrem zweiten Album ?In Keeping Secrets Of Silent Earth: 3? wie erfrischend anders Musik klingen kann, deren Wurzeln im Metal, Hardcore und Emo-Rock dieser Tage liegen. Das Quartett aus New York schafft es, in progressiver Hinsicht eine Genialität ähnlich der von Mars Volta zu erreichen, enormen Pop-Faktor einfließen zu lassen, ohne dass auch nur eine Strophe belanglos klingen würde, Schicht um Schicht Songs aufzubauen, die vor energetischer Dichte nur so strotzen und deren Melodik und Ausdruck in dieser Sparte für meine Begriffe seinesgleichen sucht. Der ungeheure kreative Input wird auch in anbetracht des textlichen Konzepts der Platte deutlich, welches auf einer fiktiven Geschichte beruht, deren zweites Kapitel auf dem Debüt ?The Second Stage Turbine Blade? bereits geöffnet wurde. Coheed und Cambria sind in diesem Zusammenhang zwei Hauptfiguren in einem Weltraum-Abenteuer, das sich um das drohende Ende der Welt dreht. Wie die Geschichte begann und wie sie endet, das werden die zukünftigen Releases der Band zeigen. Düstere Texte voll ergreifender Szenarien und tiefer Emotionen, getragen von der gewöhnungsbedürftig androgynen Stimme von Sänger Claudio Sanchez ziehen einen in ihren Bann, die verschiedensten Facetten emotionsbasierter Musik treten in den überlangen Songs an eine Oberfläche, deren Strukturen, Wege und Winkel spielerische und insbesondere songwriterische Versiertheit offenbaren und einem endlich wieder ein Album bescheren, das für sehr lange Zeit interessant und fordernd bleibt.
In kurzen Worten: Phantastisch! Unbedingt reinhören.
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<a href="http://www.coheedandcambria.de" target="_blank">www.coheedandcambria.de</a>

Das aktuelle zweite Album ?4:17 am? von Before The Dawn ist verdammt gut geworden, da gibt?s nichts. Düster und intensiv dringen die melancholischen Songs hervor, die der Musik zu Recht die Bezeichnung ?Dark Metal? verliehen haben. Zwei Sänger und gleichzeitig Gitarristen tun ihr Werk in der finnischen Band, Tuomas besorgt das Grobe und Panu ist für die klaren Leads zuständig. ? Eine Aufgabenverteilung, die Sinn macht, denn dadurch kommt auch gesanglich zum Tragen, was die Charakteristik von ?4:17 am? ausmacht: Der Kontrast zwischen zart und hart, kalt und gefühlvoll, der sich quer durch alle zehn Songs zieht. Der Sound ist sehr atmosphärisch, angereichert mit Keyboardteppichen, die hier songdienlich das Spektrum erweitern und nicht zum schwülstigen Sphärengeschmiere verkommen. Trotz seiner Metal-Roots fällt das Album sehr melodiös und überwiegend ruhig aus, die verwaschen klingenden Gitarren und das akzentuierte Schlagzeugspiel lassen so viel Härte zu, wie nötig, so viel Gefühl, wie möglich. Dass mich Songs wie ?Seed? oder besonders ?Into You? stark an Katatonia erinnern, spricht für die herausragende Qualität der Scheibe. Nicht zuletzt haben mich Titel wie das mit einem fulminanten Chorus ausgestattete elegisch-schleppende ?My Room? zu meinem abschließenden Urteil bewogen: Richtig, richtig gute Musik.

Kennt Ihr diese langhaarigen Typen mit Koteletten und Unterlippenbärtchen, die in der Schule immer in verwaschenen Pearl-Jam-Shirts, ausgeleierten Korthosen (mit Schlag) und Fluppe im Mundwinkel auf dem Raucherhof rumhingen und über Bands diskutierten? Diese saucoolen Leute, die dann abends auf dem Bandabend selbst mit der Les Paul oder Strat auf der Bühne standen, sich den Anus abjammten, anschließend mit den Mädels nicht nur nen Joint quarzten und insgesamt so viel lässiger zu sein schienen, als man es selbst jemals sein würde? Ihr kennt sie sicher, ebenso wie die Musik ihrer Bands: Groovende Beats, verspielte und oftmals beängstigend ekstatische Gitarrensounds, jammige Improvisationen zwischen Led Zep, Candlebox und Grateful Dead. Der Sänger war Euer stiller Held, denn seine Stimme schien er sich von Eddie Vedder geliehen zu haben, ganz zu schweigen von seinen Künsten am Wah-Pedal, denn meist spielte auch er die Klampfe. Jaaaaaaaa ?.. und genau hier kommt ?Mars Mushrooms? ins Spiel, eine Nürnberger Band, die musikalisch ziemlich genau diese Kiste bedient. Ob das auch optisch wie beschrieben hinhaut, weiß ich nicht (die Bandfotos deuten aber darauf hin), doch genau dieses Bild aus meiner Schulzeit kommt mir beim Hören von ?Throwdown? (Bibi Music) in den Sinn. Die Live-Scheibe der fünf Nürnberger wurde in den Kammerspielen Ansbach aufgenommen, und wie könnte es nach der langen Einleitung anders sein: Die Musik ist die beschriebene relaxte Mischung aus Hippiefunk, Groove- und Rockmusik, eine riesige Jamsession auf hohem Niveau. Der häufige und sehr passende Einsatz eines Didgeridoos fällt besonders auf, das hervorragend den handmade-Charakter der Musik unterstreicht.
Wenn noch Reggae- und Klingel-Klangel-Elemente (Percussions sind gemeint) dazu kommen, wird es mir persönlich zwar etwas zuviel des Guten, insgesamt kann man an der Platte aber eigentlich nicht viel kritisieren. Dass einige Parts einfach viel zu lang gestreckt werden (der Song ?Martian Meat Eating Society Jam? dauert elf Minuten!) liegt in der Natur dieser freigeistigen Mugge und kann das Gesamturteil nicht schmälern. Das erfreute Live-Publikum sieht das genau so, und wenn dieser Stil Euer Ding ist, kann ich Euch ?Throwdown? nur empfehlen. Auf die guten alten Zeiten auf dem Raucherhof!

Kritisch ambitionierten oder gar politischen Punk darf man von New Found Glory nicht erwarten, das ist bekannt. Doch wer hat eigentlich gesagt, dass Musik immer kritisch sein muss? Betrachtet man NFG losgelöst von solcherlei Ansprüchen, wird man mit ?Catalyst? (Geffen/Universal) seine Freude haben.
Sieht man einmal von dem herausstechend rüden Intro ab (ich dachte schon, die fünf Amis würden jetzt Knüppel-Punk spielen), wird der Melody-Punk Marke Blink 182 oder Good Charlotte niemandem wehtun ? und vielleicht auch niemanden wirklich umhauen oder überraschen. Das Bubblegum-Flair zieht sich quer durch das gesamte Album, dessen Texte in erster Linie von den Wirrnissen der Liebe handeln. Schnelle Strophen, poppig-getragene Refrains (?All Downhill From Here? oder ?Truth Of My Youth? sind typische Songs) und Akkordfolgen, die sich liebevoll um die Ohren schmiegen ? das alles reicht vollkommen, um gute Laune und (College-)Partystimmung zu verbreiten. Die mit Streichern unterlegte Ballade ?I Don't Wanna Know? ist so dicht am Klischee gebaut, dass es schon fast belustigt. Aber hey, der Track gehört mit zu meinen Lieblingssongs auf ?Catalyst? ? einem Album, dem man durchaus Seichtheit vorwerfen kann, und das trotz oder gerade wegen seiner Unbeschwertheit und überaus leichten Verdaulichkeit zu meinen "Laune-Platten" des Sommers zählt.

Ich verkneife es mir mal, den Bandnamen ?Thunderpussy? zu übersetzen oder irgendwelche lustigen Vergleiche mit der Musik anzustellen, obwohl mir da allerlei auf der Zunge liegt ? Nur halb so lustig aber (fast) integer ist die Feststellung, dass die Pussys (?) amtlichen tiefergestimmten Rock?n?Roll der Marke Stoner- oder Southern Rock mit dreckigem Drive und LMAA-Attitüde spielen. Neu am Mikro steht Johnny Wells, dessen räudiges Organ hervorragend zu den dicken Riffs und Melodien passt, die einem in ihrer sleazy-coolen Machart die Eier um die Knie schlackern lassen. Schweineorgel, hier und da auch mal fein umspielte Akkorde, immer Melodie anbei und tighte Erdung ? so muss das sein, um richtig Laune zu machen. Über Mangel an Abwechslung kann man ebenfalls nicht klagen, also geht mit back to the roots und zieht Euch ?Fulton Hill? (Relapse Records) rein. Ich kann mir kaum vorstellen, dass man das anschließend bereut.

Warum kompliziert, wenn's auch einfach geht? Dachten sich wohl auch Flyswatter, die mit ihrem selbst betitelten dritten Album zum großen Angriff blasen und uns in 32 Minuten elf megastarke Songs bieten, die einen allesamt vom ersten Ton an überzeugen. Unnötiger Ballast wurde von Bord geworfen, die Songs sind straight und eingängig und machen vor allem mächtig Laune. Große, eingängige Melodien, kleine Überraschungen und dazwischen jede Menge Rock. Flyswatter gehen herrlich unverkrampft zu Werke, teilweise glaubt man, es handelt sich um eine Live-Platte, so unbekümmert klingt das Ganze. Roh, unverfälscht und immer treibend, denn es soll ja aufwärts gehen. Absolutes Highlight der Platte ist mit Sicherheit "Saviour Galore", das zwischendurch mit coolen, ein wenig an Boy Sets Fire, Anberlin und Bayside erinnernde Gitarrenriffs glänzt. Wirklich großartig! Aber auch "Theme" und "Safe Within The Sound" sind Hits, die die Münchener wie selbstverständlich aus dem Ärmel schütteln. Nur einmal gibts das Punk-Gewitter ohne elektrische Gitarre ("And Our Souls Matched"), aber selbst mit einer Akustik-Klampfe gehen Flyswatter mächtig ab. Und jetzt, wo diese Rock-Hymnen in meinem CD-Player die zwanzigste Runde in Folge drehen, kann auch endlich der Sommer kommen. Der Soundtrack steht bereit …
Für manche Leute sind Flyswatter Deutschlands beste Emo-Band, für mich nach diesem Album hinter den Beatsteaks die klare Nummer zwei im Lande, was ehrlichen Abgeh-Rock angeht. Unbedingt abchecken!
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<a href=" http://www.mainstage.de/mainstage/php/global/v4_index.php?page=special&id=8"target="_blank">Tourtagebuch von Flyswatter (2003)</a>
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<a href=" http://www.flyswatter.de"target="_blank">Website von Flyswatter</a>

Schade, schade. Nach dem phänomenalen Vorgänger "Devolution" haben die deutschen Electronic-Heroes von De/Vision mit "6 Feet Underground" leider wieder etwas abgebaut. Dabei hatte ich mich so auf die Platte gefreut! Das Album ist sicherlich nicht schlecht, aber so richtig mitreißen konnte es mich bisher nicht, obwohl ich schon seit Tagen versuche, es mir schön zu hören. Zu den wenigen echten Highlights der insgesamt zwölf Tracks gehören das atmosphärische "Unputdownable", die spannungsgeladene Nummer "Turn Me On", der hektische Banger "Take Me Over" und das an die älteren Werke erinnernde "Aimee". Der Rest plätschert so vor sich hin. Gab es auf "Devolution" mit "Drifting Sideways", "Miss You More" und "Mary Jane" noch wirklich fantastische, groovige Pop-Perlen, so versuchen Steffen Keth und Thomas Adam, dieses Mal mehr auf gemäßigte Nummern zu setzen, denen aber die zündenden Ideen und vor allem Überraschungsmomente fehlen. Ein gutes Album, aber De/Vision können auf jeden Fall mehr. Vielleicht beim nächsten Mal.
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<a href="http://www.mainstage.de/mainstage/php/global/v4_index.php?page=konzertbericht&id=99"target="_blank">Live-Bericht von De/Vision</a>
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<a href=" http://www.mainstage.de/mainstage/php/global/v4_index.php?page=tourdetail&band=1830&ort="target="_blank">Tourdaten von De/Vision</a>