?Petuous? ist das erste Soloalbum von dem Berliner Multiinstrumentalisten SNÖT. Die 14 Tracks hat er komplett allein eingespielt, gesungen, produziert und sogar das Artwork für die CD selbst gestaltet. So viel Eigeninitiative muss man erst mal an den Tag legen, zumal er das Album auf seinem eigenen Label ?Snöt Records? rausbringt. In diesem Fall hat sich das aber definitiv gelohnt, denn auf ?Petuous? befinden sich wünderschöne Popsongs, mit einem tollen 80er Flair. Beim ersten Durchlauf fühlte ich mich spontan an die grandiosen THE CURE oder auch THE SMITHS erinnert. Nach mehrmaligem Hören fällt aber auch die Nähe zu den momentan allerorten abgefeierten COLDPLAY und anderen britischen Pop Bands auf. Keine schlechten Referenzen, wie ich finde. <BR>
Die größtenteils mit cleanen Gitarren, Klavier, Bass und Drums instrumentierten Songs liefern eine ideale Grundlage für den klaren Gesang Snöts. Textlich bewegen sich die 14 Stücke zumeist auf persönlichem Terrain, blicken aber auch mal über den eigenen Tellerrand hinaus und beweisen, dass politische Inhalte auch in Pop Songs Platz haben. Sehr schön das Ganze. <BR>
Dem Artwork nach zu urteilen hat SNÖT wohl eine Affinität zu Kakteen, denn auf dem Cover, im Booklet und auf dem Backcover befinden sich immer wieder Fotos von den stacheligen Pflanzen. Die Musik steht aber im krassen Gegensatz dazu, ist sie doch eher weich und glatt als spitz und gefährlich. Einige Songs sind nur auf Akustikgitarre und Gesang reduziert, was besonders deutlich die gesanglichen Fähigkeiten von SNÖT herausstellt und vielmehr zu dem roten Stofftier auf dem Cover als zu den grünen Zierpflanzen passt. <BR><BR>

Der einzige Song, der etwas heraussticht und anders als die anderen klingt, ist der letzte, ?Emergency Exit?. Etwas punkiger, ein wenig schneller, und rauer nicht ganz so 80ies inspiriert. Dieser Song deutet in die andere Richtung, welche SNÖT musikalisch sonst einschlägt, so singt er nebenbei auch noch in diversen Berliner Punkbands. <BR><BR>

Auf jeden Fall sollte jeder mit einem Faible für gute, britisch inspirierte Popmusik diesem Album mal ein paar Durchläufe gönnen, denn enttäuscht sein wird wohl kaum jemand bei diesen unverkrampften, und unverbrauchten Liedern voller Freude, Wehmut, Lebensmut, Wut und natürlich Liebe. Alles natürlich schön verpackt in großartigen Liedern mit einer schönen Stimme und genügend Pop Appeal um auch im Mainstream Radio anzukommen. Ich bin gespannt was da noch kommen wird. Wenn die Welt gerecht wäre, dann würde man im Radio nicht immer die gleichen Lieder von COLDPLAY und Konsorten hören, sondern zwischendrin auch mal einen von Snöts Songs. Not a bad place to start from!!

Wer kennt Shadows Fall nicht, zumindest dem Namen nach? Alleine in den USA haben sie das Ozzfest beehrt, auf der Headbangers Ball-Tour als Headliner gespielt, die Take Action-Tour absolviert und als erste Century-Media-Band über 100.000 Exemplare von ?The Art Of Ballance? verkauft. Auch in hiesigen Gefilden konnte man dem beinharten Fünfer nicht entkommen: With Full Force, Pressure Fest, Graspop und spätestens die NWOAHM-Tour mit Killswitch Engage, God Forbid und Chimaira brannte es jedem ins Gedächtnis ? Metalcore ist momentan eine dicke Nummer und Shadows Fall eine Band, die zu Recht ganz vorne mitmischt. Gilt das auch für ?The War Within?, das neue Album?
Gezündet hat es, keine Frage. Bei mir erst ein wenig später, zwar nicht umso doller, aber die Explosion war zu spüren. – Man kann sich wohl kaum einem Batzen Abwechslung verschließen, der New Thrash gekonnt mit Maiden-Licks und einer verdammt dicken Portion Dynamik vermischt. In meinen Augen haben Shadows Fall jedoch an aggressiver Härte eingebüßt, und das liegt zum großen Teil daran, dass sie dem gleichen gefälligen Gesamtsound wie Ihre großen Kollegen fröhnen. In Zeiten, in denen Metalcore-Bands aus dem Boden sprießen und die Konkurrenz verdammt stark klingt, muss man eben seine eigene Nische finden und ausbauen. Ich behaupte keinesfalls, dass diese Band das nicht tut, ganz im Gegenteil: Bei Shadows Fall dominieren klar die Old-School-Faktoren wie doppelläufige Gitarrenparts, teils klarer mehrstimmiger Gesang sowie Heavy-Soli und krasse Blastattacken. Und dennoch klingt mir zusammengenommen alles ein wenig zu sehr nach der happy Metalcorschiene, insbesondere die Refrains sind ungemein charakteristisch für den Stil. Dass diese Band das Genre und somit auch den Sound maßgeblich mitgeprägt hat und das alles verdammt viel Spaß macht, sei unbestritten. Ich mag`s einfach etwas kantiger lieber, was auch die Produktion mit einschließt. Falsch machen kann man mit ?The War Within? jedoch definitiv nichts, da es sich trotz aller Nörgelei um ein qualitativ herausstechendes Album handelt. Wer mit Metalcore generell mehr am Hut hat, sollte eh nicht auf mich hören und dieses Teil einfach kaufen?

?Recorded at the autopsy room? steht hinten klein auf dem Cover von ?A World Through Dead Eyes? (Vicious Records). Also machen Krohm Grindcore? Nein, denn Krohm besteht lediglich aus einem Typen, der sich der gemäßigten Gangart des Black Metal, irgendwo zwischen Doom und Apokalyptic, verschrieben hat: ?Suicidal Black Metal?.
Was so selbstmörderisch am Album-Debüt von Schwarzkopf Numinas ist, der bereits seit 1995 und mehreren Demo-Veröffentlichungen an seinem Untergrund-Projekt werkelt, erklärt sich bei Einlegen der CD von selbst: Kalt, gespenstisch, ungeheuer dunkel und beklemmend klingen die von traurig-düsteren Gitarrenmelodien dominierten Songs, die jegliche gute Stimmung im Keim ersticken. Man erwartet Schlagzeugblasts und bekommt sie auch ? nur eher selten. Man erwartet dämonisches Schreien und bekommt es auch ? nur meist verhalten und untergründig-krächzend. Die Arrangements sind überschaubar gehalten, geradezu simpel gestrickt und gerade deshalb von beeindruckender Dichte und Ausstrahlung. Wo bei Grenzgängern nach Hören dieses Werkes der Griff zur Rasierklinge schon nahezu obligatorisch sein wird, setzt bei mir eine gewisse Bewunderung ein: Ein derart depressives Stück guter Musik haben selbst die Fürsten der Traurigkeit, My Dying Bride, nicht hinbekommen.

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Interview mit Numinas / Krohm</a>

Mit "Year Of The Witch" (Sanctuary/Soulfood) legen Seven Witches ein einfach gestricktes, pures Metal-Album vor, das zwar etwas unspektakulär ausgefallen ist, dadurch aber gerade für Leute interessant sein dürfte, die keinen Bock auf Experimente haben. Während Genre-Kollegen steil darauf sind, immer mehr Chöre einzubauen, immer schneller zu werden und den Sound so fett wie möglich haben wollen, geht Seven Witches-Frontmann Jack Frost die Sache ganz einfach an. Direkt muss es sein, einfach muss es klingen und trotzdem Atmosphäre schaffen. Besonders der konzeptionelle Teil des Albums (Track 7 bis 14) ist richtig spannend geraten und dürfte Fans von Priest, Maiden oder auch Mercyful Fate ansprechen. Stark!

Irgendwie habe ich das Gefühl, als ob Meliah Rage auf ihrem neusten Album "Barely Human" (Escapi/Soulfood) nicht so recht wussten, was sie eigentlich wollen. Der undefinierte Mix aus stampfendem Melodic Rock und punkigem Thrash klingt nur selten stimmig. Nachvollziehen kann ich diese Orientierungslosigkeit nicht, schließlich gibt die Bostoner Band schon seit 1985. Vielleicht lag es ja an den ganzen Besetzungswechseln, wer weiß? Anspieltipps zu nennen fällt mir scher, da kein herausragender Song auf dem Album vertreten ist. Da hilft es auch nix, dass es als Bonus-CD noch Demo-Songs von den "Unfinished Business"-Aufnahmen zu hören gibt. Durchschnittskost, mehr nicht. Selbst für anspruchslose kann ich "Barely Human" nicht empfehlen.
www.meliahrage.com

JOHN FRUSCIANTE ist einer der großen Musiker dieser Generation. Als genialer Gitarrist ist er maßgeblich für den Erfolg und den charakteristischen Sound der RED HOT CHILI PEPPERS verantwortlich und machte "Blood Sugar Sex Magik" zu einem überragendem und richtungsweisenden Album. Vom Erfolg und der plötzlichen Popularität überfordert, verfiel der damals noch sehr junge FRUSCIANTE den Drogen und verließ zwischenzeitig Hals über Kopf die PEPPERS um an seinen eigenen innovativen und überaus kreativen Songwriter Alben zu arbeiten. Im Jahre 1998 kehrte er, mittlerweile clean, zu den RED HOT CHILI PEPPERS zurück. Seither sprudelt der Künstler FRUSCIANTE gerade so vor musikalischem Output, den er durch diverse Nebenprojekte und auf Solopfaden im stetigen Takt auf den Markt wirft.

2004 ist ein klares FRUSCIANTE Jahr, denn der Songwriter wird auf eine stolze Summe von 6 Veröffentlichungen kommen. Neben "Shadows Collide With People", "The Will To Death", dem Nebenprojekt ATAXIA mit FUGAZI Frontmann Joe Lally und der "DC EP" werden im Oktober und November noch zwei weitere Releases Musikliebhaber beglücken. Auf gerade einmal 15 Minuten und mit vier Tracks beweist FRUSCIANTE auf "The DC EP" seinen Schaffensdrang, der stets neue Richtungen einschlägt und niemals dem Stillstand verfällt. Es werden wieder wunderschöne Gitarrenmelodien in einem zerbrechlich und fragil anmutendem Popgewand präsentiert, die diesmal weniger melancholisch herüberkommen und sogar eine gewisse Freude in sich transportieren. JOHN FRUSCIANTE verzichtet auf den stimmenverzerrenden Synthesizer Sound, was eine ganz anderes Stimmungsszenario schafft. Insgesamt ist "The DC EP" eine schöne EP, die Fans des Ausnahmemusikers begeistern wird, für Neuhörer jedoch eher schwer zugänglich ist.

Puh, was soll ich sagen, das ist Musik, die in meinem CD-Player noch nicht einmal das Gästebett beziehen darf; die hübschen Ladies auf dem Backcover dürften das schon.
?Wenn sie nicht diese willenlose Musik machen würden, die ihren Sex-Appeal deutlich schmälert?
Das Debüt ?Velvet Hours ? Stolen Moments? (Spinefarm ) klingt für mich nach vier Frauen (es gibt noch einen männlichen Schlagzeuger, aber was der in der Band verloren hat, weiß ich nicht), die allesamt von ihren miesen Männern verlassen wurden und jetzt angesäuert durch die Bars der Welt ziehen, um ihrem Kummer über die schlecht rasierte Spezies mit Akustikgitarre, Bass, Schlagzeug, Orgel und einer sehr weichen Stimme Luft zu machen. Nicht aggressiv sondern ganz sanft mit Country-Gesülze, Easy-Listening und 60ies Pop. Zielloses Songwriting, dezentes Drumming, psychedelische Ausflüge, melancholische Stimmungen, einlullender Gesang – alles irgendwie schön. Schön auch für Butterfahrten durch die schwäbische Alm oder wenn ich morgens um fünf nach einer Jack Daniel?s Saufgelage megadicht nach Hause komme und auf dem Bett sabernd eh nichts mehr mitkriege.

Freudentränen werdet Ihr weinen, Ihr Jünger des Death Metals. Eure Ohren werden bluten und pfeifen, doch Eure Augen werden lachen trotz schmerzender Nackenwirbel: ?Nightmares Made Flesh? (Century Media) ist zumindest annähernd das Meisterwerk geworden, das man sich nach der Vorgänger-EP und dem 2002 erschienenen ?Resurrection Through Carnage? erhofft hat.
Bloodbath scheint nicht mehr das (wenn auch geliebte) Stiefkind von Gitarrist Anders Nyström, dem Ex-Drummer und jetzigen Gitarristen Dan Swänö sowie Bassist Jonas Renske zu sein. Mit dem neuen Drummer Martin Axenrot (Witchery, Satanic Slaughter) und keinem geringeren als Peter Tägtgren (u.a. Hypocrisy, Pain) als Sänger, der den Platz von Mikael Akerfeldt (Opeth) eingenommen hat, klingen die Skandinavier sogar noch bösartiger und direkter. Projektstatus kann man diesem Gespann wohl nicht mehr nachsagen, zumal Nyström selbst behauptet, nicht mehr nur Tribut an den Death Metal, sondern die Elite des Deaths selbst zu sein. Ganz schön vollmundig? In der Tat, doch ?Nightmares Made Flesh? straft den Gitarristen nicht gerade Lügen, zumal wenn es um Death Metal der alten Schule geht. Kein Song klappert langweilig vor sich hin, vielmehr hat man es mit zwölf aufregenden, intensiven Hammertracks zu tun, die eine für ihr Genre schon nahezu ungewöhnliche Vielfalt und Abwechslung bieten. Dass sich zwei Katatonia-Mitglieder in der Besetzung wieder finden, hat auch diesmal seine (melodischen) Spuren hinterlassen: Insbesondere der Song ?Outnumbering The Day? birgt charakteristische Tonfolgen, wie sie auch bei der Stammband der beiden zu finden sind. ?Draped In Disease? erinnert mich eher an die gepriesenen Tage von Paradise Lost, obwohl Bloodbath insgesamt natürlich Meilen davon entfernt sind, Melancholie zu verbreiten. Und doch sind es stellenweise gerade die verhaltenen Zwischentöne und beängstigend klaren Melodiebögen, die den Suchtfaktor des Albums erheblich in die Höhe treiben. Die Produktion ist der Hammer, das Album ist trotz Metzel und Meuchel zugänglich und für wahren Old-School-Death sogar eine Spur zu offen für untypische Arrangements. Für Die-Hard-Oldschooler sicherlich nicht ganz die erhoffte Glanzleistung, für mich ein bärenstarkes Album.

Schacht auf, CD rein, Lautstärke hochdrehen, in der Küche etwas zu essen machen. – Messer fallenlassen, zum Player flitzen, Lautstärke runterdrehen, hinsetzen. What the f*** is dat denn? God Among Insects sind das Hackebeil in Nachbars Ohren, ein bis ins bodenlose tief-rumpelndes Auftrumpfen altgedienten Death-Metals, der in Form des Debüts ?World Wide Death? (Threeman Recordings) knietiefe inwändige Kerben in eines jeden Headbangers Kopf schlägt. Dass diese Kapelle erst Anfang 2004 gegründet wurde und im Spätsommer desselben Jahres schon mit einer derartig vielseitigen Bolzscheibe die Boxen zerlegt, kommt nicht von ungefähr: Sänger Magus Caligula stammt von Dark Funeral, Gitarrist K Philipson von The Project Hate, Bassist Tomas Elofsson von Sanctification (dort als Gitarrist in Lohn und Brot) und das Tier am Schlagzeug wurde bei Vomitory eingefangen. Also vier Jungs, die genau wissen, wie man Moschkellen schwenkt und das Ganze so aufzieht, dass es richtig viel Spaß beim Hören macht. Mit Tommy Tägtgren wurde die ungeschliffene Mische aus stampfenden Blasts und im Mid- bis Lowtempo marternden Zwischenparts im schwedischen Abyss-Studio in Form gebacken: Das Ergebnis lässt sich nicht anders als ?brachial gut? bezeichnen, ein Arsch voll geiler, böser und atmosphärischer Songs.

1997 legte Gitarren-Legende Ritchie Blackmore (u.a. Rainbow, Deep Purple) sein erstes Soloalbum vor, dass mit Hard Rock nichts mehr gemeinsam hatte. Vielmehr zupft er seitdem lieber auf seiner Akustikklampfe herum, lässt ein paar Streicher im Hintergrund für wohlige Klänge sorgen und überlässt obendrein seiner Verlobten Candrice Night den Gesang. Einflüsse klassischer Musik (Barock), Folklore und andere mittelalterliche Einflüsse runden diesen musikalischen Genuss ab. Wer jetzt glaubt, der Meister verirre sich im musikalischen Niemandsland, der liegt falsch. Immerhin konnte er zumindest in Deutschland stets hohe Chartplatzierungen erreichen. Sein neustes Album "Beyond The Sunset – The Romantic Collection" (Steamhammer/DVD) bietet eine Kollektion seiner größten Hits und einigen unveröffentlichte Versionen und dürfte vor allem für Neueinsteiger sehr interessant sein, auch weil es eine Bonus-DVD dazu gibt. Blackmore's Night sollte sowohl Enya- als auch The Corrs-, Loreena McKennitt- oder Sarah McLachlan-Fans begeistern.

Manche Bands haben wirklich einen langen Atem. Zu dieser Kategorie gehören auch Saga, die seit 1978 mal mehr, mal weniger erfolgreich einen Longplayer nach dem anderen aufnehmen. Die Kanadier haben sich vor allem in Deutschland eine treue Fanbasis erspielt und sind Live nach wie vor ein echter Publikumsmagnet. Das aktuelle Werk "Network" (Steamhammer/SPV) zeigt die auf Platte oft etwas unterkühlt wirkende Band wieder von ihrer lebendigen Seite. Der Sound ist weniger steril und poppig als die Saga-Platten in den 90ern und enthält dafür aber alle Markenzeichen, die man von ihren alten Scheiben kennt. Catchy Gitarren, einfühlsamer Gesang, sphärische Keyboards und den unverkennbaren Progressive.Rock-Groove. Songs wie "Don't Look Now" oder das etwas dramatischere "Outside Lokking In" sollten auch die Die-hard-fans überzeugen, wobei man natürlich nicht verleugnen kann, dass Saga teilweise etwas altbacken klingen. "Gut so" werden ihre Fans sagen und auch bei "Network" zugreifen.
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www.saga-germany.de
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<a href="http://www.mainstage.de/mainstage/php/global/v4_index.php?page=reviewdetail&id=858"target="_blank">Rezension zur Saga-DVD "All Areas – Live in Bonn"</a>

Zuerst war die Enttäuschung, dann das Verständnis und schließlich die Zufriedenheit.
Enttäuschung, weil ?Nymphetamine? (Roadrunner), das nunmehr neunte Album in der Historie von Cradle Of Filth, unspektakulärer und unüberraschender geworden ist, als ich es erwartet hättet. Verständnis, weil ?Midian? (2000) und gerade das geniale orchestral-bombastische Meisterwerk ?Damnation And A Day? (2003) wohl nie mehr von den sechs Briten zu topppen sein werden. Und schließlich war ich nach 666 Rotationen in meinem CD-Player doch mehr als zufrieden, denn ?Nymphetamine? ? ein Begriff für die Sucht nach klassisch schönen Frauen ? bietet alles, was man von Sir Dani Filth und Kollegen erwartet ? ein bitterböses Werk, das sich ungezähmt sämtlicher Stilgrenzen entzieht.
Doch im Unterschied zu den Vorgängern klingt das neue, mal wieder opulente Werk wesentlich frischer, aber vor allem thrashiger als alles andere, was bisher aus Danis höllisch manischen Phantasien feurig emporstieß. Die Gitarrenwände sind richtig fett und rhythmisch straff, das Drumming von Ex-At-The-Gates/The-Haunted-Drummer Adrian Erlandson hinterlässt Spuren seiner Vorbands und sogar das ein oder andere Solo ist aus den Gefühlsausbrüchen zu entnehmen. Gleichzeitig wurden die orchestralen Parts deutlich in den Hintergrund gerückt, Horrorfilm-Effekte wie auf ?Damnation And A Day? sind hier subtiler eingesetzt. Weniger ist eben manchmal mehr dachte sich wohl Kreischzange Filth; dafür steht ganz dick das Wort ?Metal? auf seiner kleinen Brust eingeritzt. So knallen Songs wie ?Glided Cunt?, ?Nemesis?, ?Medusa Hemlock?, ?Coffin Fodder? oder ?Filthy Little Secret? monströs mit einer Mischung aus Thrash-Power, Death-Metal-Parts und der gewohnt hektischen Black-Metal-Garstigkeit. Nicht zu vergessen die Gothic-Ästhetik, die gesanglich wunderhübsch von Liv Kristine unterstützt wurde.
Alles also im schwarzen Bereich? Eigentlich schon, ?Nymphetamine? ist mal wieder exzellent geworden, doch ich persönlich vermisse ein wenig die Break-Versetzte Rasanz und die theatralisch-fiese Effektreiterei, wie ich es mir im Rausch der Sinne von Cradle Of Filth gerne besorgen ließ. Dennoch, ?Nymphetamine? wird den Großteil der Fans zufrieden stellen und vielleicht sogar dank der eingängigeren Kompositionen neue Fans hinzugewinnen.

Unter www.roadrunnerrecords.de findet ihr den Song ?Gildet Cunt? vom aktuellen Album ?Nymphetamine? als free MP3.

Mit "Worlds Apart" (Noise/Sanctuary) dürften Silent Force endgültig in die erste Liga aufsteigen. Denn viel besser kann man hymnischen Melodic Rock und Power Metal nicht vereinen! Die Band haut einen Klassiker nach dem anderen raus, Hit-Charakter inklusive. Songs wie "No One Lives Forever", "Death Comes In Disguise" oder "Iron Hand" sind nicht nur klasse arrangiert, sondern zudem auch noch mega-bombastisch. Die gesamte Band regiert knapp 58 Minuten lang auf höchstem Level: Der Gesang (DC Cooper, Ex-Royal Hunt), die Gitarre (Alex Beyrodt, Ex-Primal Fear) und der Rest der Wahnsinns-Truppe brilliert bei jedem Ton. Mein Fazit: Stratovarius und Mob Rules können einpacken – hier kommen Silent Force!!! Absolut konkurrenzlos! KAUFEN!