Am 19. Februar gastierten die vier sympathischen Jungs von FLYING WINDMILL im Rahmen ihrer knapp zweiwöchigen Tour durch Deutschland im Kasseler K-19, um dort erstmalig eine nordhessische Bühne zu entern. MAINSTAGE nutzte diesen Anlass um kurzfristig ein paar mehr oder weniger improvisierte Fragen an den Sänger und Gitarristen Corny und den Sänger und Schlagzeuger Marko zu stellen:
Den gesamten Eintrag sehen »

Lest hier das Gesprächsprotokoll…

<b> Eddie. Ihr habt vor wenigen Tagen mit My Chemical Romance in London gespielt. Ich hatte gestern das Vergnügen gehabt mit ihnen ein Interview durchzuführen. Gitarrist Frank plauderte mir aus, dass ihr bei Warner Music unterschrieben habt. </b>

<i>Eddie schaut etwas verdutzt, kommt aber dann doch zu potte</i>

Eddie: Das stimmt. Wir haben letzten Monat einen neuen Vertrag bei Warner unterschrieben. Victory Records konnte mit uns nicht mehr arbeiten.

<b> Willst du mir damit sagen, dass Victory kein Interesse mehr an euch hatte? </b>
Eddie: Wir haben uns im beiderseitigen Einvernehmen entschieden, getrennte Wege zu gehen. Nach all den Jahren war es einfach Zeit sich zu trennen. Victory Records ist immer noch ein Independent Label und wir haben mit ihnen so viele Platten verkauft, wie es nur möglich war. Sie hatten einfach nicht mehr das Geld und die Ressourcen, uns in dieser Liga zu unterstützen. Deshalb haben sie uns zu einem Major ziehen lassen, da hier einfach andere Möglichkeiten an Kapazitäten vorhanden sind. Das war genau das, was wir letztendlich wollten.

<b> War Warner das einzige Major-Label was Interesse an euch an hatte? </b>
Eddie: Natürlich waren etliche Labels an uns rangetreten. Bei Warner sahen wir halt Bands wie The Used und My Chemical Romance, die sehr zufrieden bei diesem Label sind. Warner unterstützt sehr, redet den Bands aber nicht rein. Die Bands behalten ihre kreativen Freiheiten und werden nicht kontrolliert. Warner war das einzige Label, das so arbeitet. Bei den anderen Angeboten war es doch erschreckend, wie sehr man kontrolliert werden sollte. Das hat uns nicht zugesprochen und so war es klar, dass Warner für uns als Band nur in Frage kam.

<b> Habt ihr denn schon neues Material? </b>
Eddie: Nein, bis jetzt haben wir noch nichts Neues. Erst nach dieser Tour werden wir uns wieder hinsetzen und an neuem Material arbeiten.

<b> Was genau war denn der Grund dafür, dass die Konzerte in Berlin und gecancelt wurden und somit diese hier in Köln die einzige Deutschlandshow ist. </b>
Eddie: Ich weiß nicht genau, warum die Shows ausgefallen sind. Ich glaube dem Veranstalter waren die Vorverkaufszahlen der beiden Shows zu gering und in Berlin hätten wir am selben Tag wie My Chemical Romance gespielt. Da wir beide das selbe Publikum ansprechen, zog man uns wieder ab. Hier in Köln hat man den Vorteil, dass My Chemical Romance gestern schon spielten. Ich find?s schade.

<b> Wenn man so ein Album wie ?Tell All Your Friends? veröffentlicht hat, was damals wirklich alles an die Wand presste, was auf dem Markt war, ist es da nicht besonders schwer ein neues Album zu veröffentlichen, das den gleichen Anspruch an Niveau besitzt wie das Debüt? </b>
Eddie: (lacht ein wenig) Naja, ich finde schon, dass ?Where You Want To Be? besser geworden ist als ?Tell All Your Friends?, das vor vielen Jahren geschrieben wurde. Man wächst mir der Zeit und das auch entsprechend als Musiker. Wir wollten den nächsten Schritt nach vorne und nicht noch einmal klingen wie auf dem Album zuvor. Ich halte es für extrem langweilig, wenn Musiker von Album zu Album die gleiche Musik schreiben. Man muss sich doch entwickeln. Für uns ist es wichtig, dass wir den Weg fortschreiten, den wir eingeschlagen haben. Wir haben sicherlich einige erschrocken, dass ?Where You Want To Be? doch sehr rockig klingt. Man kann davon ausgehen, dass das nächste Album vom Sound ein ausgereifter Mix aus beiden Alben sein wird.

<b> Wie betrachtest du die Entwicklung im Emocore? </b>
Eddie: Für mich ist Emo schon 1995-97 gestorben. Es sind die Labels, die diesen Begriff noch am Leben halten, um ihre Musik in dieser Form zu vermarkten. Wir zum Beispiel waren nie eine Emo-Band. Wir sind eine Punk/Hardcore-Band aus New York. Der Begriff Emocore ist auch falsch. Emo war von den Texten her sehr gefühlvoll geschrieben. Aber das findet man im Emocore zum Beispiel nicht. Betrachtet man es musikalisch, ist der Begriff Emocore die einfache Weiterentwicklung des New School Hardcore, die es geschafft hat solche eine Masse anzusprechen, dass jede Band, die sich so nennt, mittlerweile auf MTV läuft. Es gibt ja viele die es Post Hardcore nennen, was definitiv die Sache eher trifft als Emocore.

<b> Wie empfindest du es, wenn Leute Taking Back Sunday als Vorreiter dieses Sounds deklarieren? </b>
Eddie: Das ist sehr cool. Ich empfinde es als ein Kompliment. Naja, wenn uns die Leute Emo nennen, dann sollen sie es tun. Ich kann das ja eh nicht ändern.

<b> Heute Abend spielen Fire In The Attic als Support für euch. Sie werden momentan sehr hoch gehandelt. Wenn man so will spielen sie nix anderes als zig hunderte Bands auch was sich, da sind wir wieder, Emocore nennt. Wie ist es, wenn man durch Europa tourt und in jeder Stadt spielt eine lokale Support Band, die immer nur nach Amerika schielt und eigentlich immer nur von den Großen kopiert. Kann man sich das sich als Amerikaner überhaupt noch antun? </b>
Eddie: Es ist halt die Auswirkung des Einflusses, den amerikanische Bands auf Europa haben. Ich denke, dass es ganz natürlich ist. Punk und Hardcore startete halt bei uns in New York. Auch wenn es einige Leute gibt die meinen, dass die Sex Pistols den Punk erfunden haben. Das ist reinster Bullshit. Sex Pistols war eine Boyband, die zusammen gewürfelt wurde. Die waren doch niemals Punkrock. Der Ursprung all dieser Musik wie Punk, Hardcore oder auch Emo stammt aus Städten wie New York, DC oder Detroit. Das alles ging dann um die Welt und beeinflusste halt. Momentan ist es so, dass wir Amerikaner immer noch andere beeinflussen. Es kann durchaus sein, dass ich eines Tages hier sitzen werde und mich europäische Bands beeinflussen. Aber solange es so ist, dass wir, Taking Back Sunday, andere Musiker beeinflussen, finde ich es echt cool. So was sorgt dafür, dass die Musik nicht ausstirbt.

<b> Aber eines Tages muss jede Band auch ihren eigenen Weg gehen. </b>
Eddie: Yeah, das auf jeden Fall. Es passiert ja auch, dass die Bands ihren eigenen Stil entwickeln. Als ich damals anfing Musik zu machen, wollte ich auch wie klingen wie Bas Brains oder Minor Threat. Mit der Zeit jedoch entwickelt sich ein eigener Style. Dennoch, Einflüsse sind wichtig für jeden, der Musik macht und machen möchte. Es ist ein Fixpunkt, an dem man sich orientieren kann.

<b>Kennst du eigentlich einige deutsche Bands? </b>
Eddie: Ich kenn nur einige Death Metal Band aus Deutschland.

<b>Zum Beispiel? </b>
Eddie: Waren Kreator aus Deutschland?

<b> Die sind aus Deutschland und es gibt sie immer noch. Gerade erst ist ein neues Album von ihnen erschienen. </b>
Eddie: Destruction sind auch noch eine deutsche Band. Ja, genau. Destruction und Kreator waren die Bands, mit denen ich aufgewachsen bin.

<b>Magst du die neue Band von eurem Ex-Kollegen? </b>
Eddie: Wenn ich ehrlich bin, habe ich bis heute noch nichts von ihm gehört. Man sagte mir, dass es doch sehr ?soft? und unterschiedlich sein soll. Ich wünsche ihm halt viel Erfolg und nur das Beste, dass er mit dem was er macht glücklich ist. Es kam halt der Punkt an dem wir erfahren mussten, dass wir keine Freunde mehr sein können und haben uns schließlich getrennt.

<b> Ist es überraschend, dass Straylight Run plötzlich so ?soft? wurde? </b>
Eddie: Nein, das nicht. Er wollte damals schon immer was softer werden, was wir aber nicht wollten. Deshalb ist er auch nicht mehr dabei. Reisende soll man nicht aufhalten und wenn er sein Ding durchziehen möchte?.bitte schön.

<b> Auf den Weg hierhin zur Halle dachte ich mir, dass ich mal nach euren Autos frage. Was für einen hast du denn? </b>
Eddie: (lacht) Ich habe zwar ein Auto, aber den fährt meine Frau immer. Es ist ein kleiner Chevrolet.

<b> Und die anderen? </b>
Eddie: Die haben keine Autos. Die fahren immer mit öffentlichen Verkehrsmitteln. Wir leben ja in einer Stadt.

<b> Hast du ein Haus? </b>
Eddie: Meine Frau und ich wohnen in einem Apartment in Queens.

<b> Wohnt ihr alle in Queens? </b>
Eddie: Nein, Adam und Matt leben in Brooklyn. Marc in Long Island. Ziemlich nah am Wasser. Das ist echt cool bei ihm. Wir kommen eigentlich alle aus Long Island, aber im laufe der Jahre sind wir halt in die verschiedenen Stadtteile umgezogen.

(31.01.2004, Köln, Live Music Hall)

Aus Dayton/Ohio stammt die Band Twelve Tribes, die sich vor sieben Jahren gründete.
Es folgten harte Lehrjahre in der lokalen Undergroundszene und zwei selbstproduzierte Demos. Es ergab sich ein Plattendeal bei ?Eulogy Records?, worüber 1999 das Debüt "As Feather To Flowers and Petals to Wings" erschien. Das war der überregionale Durchbruch, der diverse Touren mit Bands wie Poison the Well, From Autumn to Ashes oder Every Time I die folgen ließ.

Es folgte eine weitere EP, die derart verstrickt und schwer unzugänglich war, dass die Band eine Pause einlegte, um ihren kreativen Output neu zu ordnen. Das Ergebnis ist ?Rebirth Of A Tragedy?, ein progressives Hardcore-Album, das in den Staaten über Ferret Records erschien, dessen Veröffentlichungen für Europa über Roadrunner lizenziert sind.
Folgedessen war Twelve Tribes mit Killswitch Engage auf Tour, wo Frontmann Adam Jackson in Essen für ein kurzes Interview Zeit fand.

<b>Wie ist es zum ersten Mal in Deutschland zu sein? </b>
Adam: Es ist cool. Wir sind ja schon seit gestern hier und haben unsere erste Show in Herford gespielt. Die Show war großartig.

<b>Also war das Publikum in Herford dankbar??</b>
Adam: Ja, die Menge ging gut ab und es wurde die entsprechende Energie abgegeben, die eine gute Show ausmacht. Ich bin total zufrieden, weil uns ja kaum einer kannte.

<b>Was ist dein erster Eindruck von Deutschland? </b>
Adam: Die Leute hier sind sehr freundlich. Sie sind sehr hilfsbereit und was für mich klasse ist, sie sprechen alle Englisch. Das macht das ganze hier um einiges leichter. Auch wenn man durch die Strassen läuft, sich die Beine vertritt und nach etwas bestimmten sucht, findet man direkt Hilfe.

<b>Kannst du eine Fremdsprache? </b>
Adam: Ich kann ein wenig Spanisch sprechen, aber nicht wirklich viel. Ich muss aber erwähnen, dass ich Belgien sehr faszinierend fand, da die Leute 2-3 Sprachen drauf hatten und quasi mit jedem kommunizieren können. Das ist echt cool und ich wünschte mir, dass es so was auch in den Staaten gebe. Bei uns hat man zwar auch die Möglichkeit Fremdsprachen zu lernen, aber man benötigt es kaum, sofern man nicht mal in den Süden der USA oder nach Europa kommt.

<b>Wie sieht es denn mit Deutsch auf dem Lernplan bei euch aus? </b>
Adam: Deutsch gibt es in der High School. Aber die meisten lernen halt Spanisch, weil es einfach gängiger ist.

<b>Euer Bandname stammt aus der Bibel. Habt ihr einen religiösen Einfluss, den ihr verfolgt? </b>
Adam: Jedes Mitglied von Twelve Tribes hat seinen eigenen Glauben. Der Bandname spiegelt nicht die Einstellung der Einzelnen wider. Wir wählten den Namen halt aus, weil er kraftvoll ist und das wiedergibt, was unsere Musik vermitteln soll.

<b>Ihr habt euch ziemlich viel Zeit gelassen für die Aufnahmen zu ?Rebirth Of A Tragedy?. </b>
Adam: Das stimmt. Wir haben uns nach der letzten EP zwei Jahre Zeit gelassen. Wir waren halt ständig auf Tour und brauchten diese Pause. Wir gingen uns schon ziemlich auf die Eier und wir waren richtig ausgebrannt. Man merkt es auch am Sound, dass wir die Pause nötig hatten. Es ist viel passiert in den zwei Jahren Pause, was sich entsprechend positiv bemerkbar gemacht hat.

<b>Wo siehst du denn die größten musikalischen Unterschiede zwischen eurem neuen Album und der Zeit davor? </b>
Adam: Die musikalischen Hauptelemente sind auf jeden Fall geblieben. Nur wir alle haben uns weiterentwickelt ? musikalisch und natürlich auch beim Songwriting. Wir entwickeln jetzt Songs, die einen Fokus besitzen und nicht zu sehr ins Chaotische gehen wie am Anfang.

<b>Also siehst du es auch als eine Art Comeback? </b>
Adam: Ich würde eher sagen es ist ein Neubeginn.

<b>Warum sprichst du von einem Neubeginn? Ist es wirklich die
Soundveränderung oder sind es auch noch andere Gründe, warum du von einem Neubeginn sprichst? </b>
Adam: Natürlich gab es auch bei uns einige Wechsel in der Band. Wir haben im Laufe der Zeit unseren Drummer und unseren Gitarristen gewechselt. Das braucht natürlich seine Zeit bis wir optimal aufeinander abgestimmt sind. Das wiederum macht sich dann beim Songwriting bemerkbar. Wir wollten uns wirklich Zeit damit lassen und genau das machen, womit wir letztendlich hundertprozentig zufrieden sind. Denn das Endergebnis musste stimmen. Nur aufgrund dieser soliden Arbeit bin ich hier in Deutschland und spiele einige fantastische Shows mit Killswitch Engage

<b>Was waren denn die Gründe warum einige bei euch aufgehört haben? </b>
Adam: Klar. Das lange Touren ist nicht jedermanns Sache. Vor allem, wenn man Familie hat oder nebenbei die Chance hat, Karriere zu machen. Wir haben uns aber auch von Leuten getrennt, die uns musikalisch einfach nicht mehr weiterbrachten. Es kommt halt vor, dass ein einzelner an die Grenze seiner Fähigkeit gelangt, aber die Band noch lange davon entfernt ist. Dann ist es halt so, dass man aufgrund dieser Differenz getrennte Wege gehen muss.

<b>Der Titel eueres Albums lautet: ?The Rebirth of Tragedy? Welche Tragödie wird denn damit gemeint? </b>
Adam: Jeder Mensch besitzt seine eigene Geschichte bzw. Tragödie. Es handelt davon, dass wir nicht mehr allzu gut unterscheiden können, was wirklich gut und böse ist in dieser Welt. Es fehlt die richtige Balance. Das ist meiner Meinung nach ausschlagend für einige Probleme, die wir hier haben. Es ist wirklich abstrakt, aber spiegelt das Album am Besten wider. Der Titel ist auch eine Metapher für uns als Band. Wir hatten diese lange Pause und dann passt es mit der Wiedergeburt ganz gut.

<b>Man merkt also schon, dass die Band dein Baby ist. </b>
Adam: Yeah. Mein ein uns alles. Andi, der Gitarist, und ich sind seit Anfang an dabei und wir ziehen das hier voll durch.

<b>Howard Jones von Killswitch Engage ist euer Manager. Wie kam es dazu? </b>
Adam: Das stimmt. Howard kommt aus Ohio, so wie wir. Wir wuchsen in der gleichen Gegend auf und besuchten immer dieselben Shows. Ich kenn ihn seit ich 15 bin. Er ist ja auch Sänger bei Blood has beed shed und mit denen waren wir Anfangs auch auf Tour. Als er dann noch Sänger bei Killswitch Engage wurde und sich neue Kontakte erschlossen, sprachen wir darüber und wurden uns einig. Im Musikbusiness ist es wichtig, dass man Freunde hat, auf die man sich verlassen kann. Jetzt haben wir einen exzellenten Manager, der auch unser Freund ist. Was Besseres kann einem nicht passieren.

<b> Welche Band von Howard magst du eigentlich mehr: Killswitch Engage oder Blood has been shed? </b>
Adam: Ich mag beide auf unterschiedlicher Art sehr. Killswitch Engage ist Musik, die ich mir definitiv öfter anhören kann als die von Blood has been shed. Sie ist einfach eingängiger. Ich empfinde Blood has been shed als technisch visierter und als eine größere Herausforderung für den Hörer.

<b> Hast du noch was wichtiges, was du unbedingt loswerden willst? </b>
Adam: Wir werden im April wieder in Deutschland sein, zusammen mit 36Crazyfists und From First to Last werden wir einige Shows spielen. Ich hoffe, dass viele von euch kommen und uns supporten werden. Ich würde mich dann auch über jedes Gespräch mit unseren Fans freuen. Wir sind immer eine Band, die man vor und nach der Show am Merch-Stand trifft. Wer uns bis jetzt noch nicht kennt, der sollte unsere Homepage abchecken. www.twelvetribesmusic.com Danke!

Interview vom 28.01.05 (Essen, Zeche Carl)

Goldene Zeiten im Hause Warner? Mit My Chemical Romance kommt der neuste Clou aus den Staaten. Konnten sich die Herren vor gut zwei Jahren in Europa ihre ersten Sporen verdienen, so befinden sie sich mit ihrem zweiten Album in einer unglaublichen Situation: Eine restlos ausverkaufte Tour und allerorts Lobeshymnen bis der Arzt kommt. Sie treffen genau ins Knochenmark derer, die sich Bands wie The Used, Finch oder Thursday auf die Fahne schreiben.
Das Jahr 2005 wird sicherlich von My Chemical Romance geprägt sein. Also Bühne frei?.

Es ist schon ein kleines Büffet, was im Backstage Bereich des Kölner Prime Club aufgetischt wurde. Neben etlichen Tuben Senf, Ketchup und derartigem Zeug lag recht viel Süßes auf dem Tisch.

<b> Kennt ihr überhaupt die ganzen Süßigkeiten auch in den Staaten? </b>
Gerard: Nee, eigentlich nicht. Ich finde die Super Dickmann aber ziemlich klasse.
Frank: Die sind hier ziemlich beliebt, oder? Lustiger Name: Super DICK-Maaannn

<b> Klar, Dickmanns mag jeder. Wie sieht es mit Kinder Schokolade aus? </b>
Frank: I like Kinder-Egg (Überraschungseier). Alleine wegen des Spielzeugs liebe ich sie. Wie auch Haribo, was wir in den Staaten nicht haben. Davon kann man gleich ne ganze Tüte weg drücken.

<b> Was war euer erster Gedanke, als ihr hörtet, dass die Show heute Abend restlos ausverkauft ist? </b>
Frank: Ich war richtig überrascht.
Gerard: Yeah!
Frank: Wir haben vor zwei Jahren unsere erste Europa-Show hier in diesem Club gespielt, damals zusammen mit The Used. Ich kann mich daran erinnern, dass die Show nicht ausverkauft war. Jetzt nach zwei Jahren sind WIR alleine auf Tour und bekommen den Laden voll. Das ist echt cool.
Gerard: Man bekommt es doch mit, was hier in Deutschland so geht und man erzählte uns schon, dass wir momentan sehr gefragt sind. Die Kids mögen unsere Musik und werden sicherlich auch eine gute Show von uns geboten bekommen.

<b> Seid ihr nervös? </b>
Beide: Noch nicht! (lachen)

<b> Ihr sagtet es bereits, dass ihr das zweite Mal hier in Deutschland seid. Es gibt viele Stimmen die sagen, dass ihr ?The Next Big Thing? nach The Used 2003 und Billy Talent 2004. Was haltet ihr selbst davon? </b>
Frank: Ich denke, dass dazu viel Glück gehört.
Gerard: Wenn es so ist, fühlt es sich nicht schlecht an. Ich spüre keinen Druck, der uns jetzt belastet, so wie wir jetzt gehandelt werden. Wir sind eine Band, die an sich gearbeitet und entsprechend weiterentwickelt hat. Wenn das Ergebnis dieser Arbeit der gleiche Erfolg sein soll, den The Used oder Billy Talent in den letzten Monaten hatten, nehmen wir es an und verweigern uns nicht dieser Entwicklung.

<b> Ist es denn ein Zufall, dass alle Bands auf Warner Music sind? </b>
Gerard: Schon etwas komisch. (lacht)
Frank: Offensichtlich scheint es so, dass sie gute Arbeit machen. Sie wissen genau, wie man mit Bands wie The Used, Billy Talent, Taking Back Sunday und Green Day umgehen muss, um Erfolg zu haben.

<b> Taking Back Sunday auf Warner Music? Das ist mir aber jetzt ganz neu. </b>
Frank: JA! Sie haben dort unterschrieben.
Gerard: Wichtig für den Erfolg dieser Bands ist, dass das Label nicht in deren Arbeit funkt. All diese Bands besitzen ihre Freiheiten, um genau das zu machen, wonach ihnen gerade ist. Das war in den letzten Jahren nicht immer so der Fall. Es ist aber wichtig, dass man Freiräume lässt. Denn kreative Menschen kann man nicht in ein Korsett zwängen. Das war auch ein Grund, warum wir uns für Warner entschieden haben. Sie gaben uns das Vertrauen, das wir wollten. So war für uns klar, dass wir dort genau das wiederfinden, was uns wichtig ist.

<b> Wer euer neues Album ?Three Cheers For Sweet Revenge? hört, wird sicherlich, so wie ich, begeistert sein. Wie waren denn die Aufnahmen zu diesem Album? </b>
Gerard: Danke, dass es dir gefällt.
Frank: Die Aufnahmen sind echt super gelaufen.
Gerard: Sie waren schmerzfrei.

<b> Schmerzfrei? </b>
Gerard: Ja, wenn man so will. Das Label und unser Produzent haben uns super unterstützt. Die Art und Weise, wie wir arbeiten und aufnehmen konnten, war fantastisch. Wir hatten genügend Zeit für eine Pre-Production und verbrachten etliche Zeit mit unserem Produzenten. Wir konnten so lange an den Songs feilen bis sie perfekt waren. Alleine die Zeit für die Pre-Production belief sich auf fast 3 Monate.
Frank: Gerade wenn man im Studio ist, bekommt man unglaubliche Möglichkeiten an seinem Sound zu experimentieren. Wenn man dann an die Aufnahmen zu ?Brought You My Bullets? denkt, liegen da wirklich Welten dazwischen. Damals diese Low-Budget-Produktion und dann dieses Perfekte. Ich hab jede Sekunde im Studio genossen.

<b> Verspürt man bei solch einem Umfeld keinen Druck? Auch nicht für sich selbst? </b>
Frank: Es gab keinen Druck von außerhalb. Der einzige Druck, den wir spürten, war unser eigener Druck. Wir als Band müssen ja mit dem zufrieden sein, was wir machen. Wenn das nicht stimmt, dann macht das alles keinen Sinn.

<b> Wo sieht ihr eurer Geheimnis, dass fünf individuelle Personen es schaffen, ihren kreativen Output so zu fokussieren, um solch eine energiereiche Platte zu machen? </b>
Frank: Ich glaube, dass es kein Zufall war, dass wir uns als Band gefunden haben. Sieh es als eine Art Schicksal, das uns zusammen gebracht hat. Wir verstehen uns alle super und wissen genau, was um uns passiert. Wir ziehen alle an einem Strang und das gibt jedem von uns das gegenseitige Vertrauen, was enorm wichtig ist.
Ich denke, dass das der Boden ist, auf den wir setzen und entsprechend zusammen arbeiten. Es gibt da kein Geheimnis. Wir haben uns einen Plan gemacht. Am Anfang waren es kleine Schritte und je mehr wir diese kleinen Schritte gegangen sind, umso mehr dachten wir darüber nach, uns neue Ziele zu setzen. Wir bauten uns selbst kontinuierlich auf. Demnach wird alles untereinander besprochen und entwickelt. Gerade dass wir so offen zueinander sind, ist, wenn man so will, das Geheimnis. Obwohl es Blödsinn ist, es als ein Geheimnis zu titulieren.

<b> Für wie wichtig empfindet ihr Merchandising? </b>
Frank: Merch ist sehr wichtig für Bands, wie wir es sind. Sie sind eine wichtige Einnahme, die uns überleben lässt. Trotz Major-Deals verdienen wir unser Geld bei den Live-Shows. Und Merch ist ein Bestandteil eines jeden Konzertes. Es ist dann natürlich ein hervorragender Support für uns, wenn die Leute Shirts mit unserem Namen tragen. Dadurch steigt der Bekanntheitsgrad und die Neugier der anderen.

<b> Gerard, du hast mal als Animationszeichner gearbeitet, nicht wahr? </b>
Gerard: Ja das stimmt. Das ist aber schon lange her.

<b> Also hast du in der Vergangenheit selbst T-Shirts kreiert? </b>
Gerard: Ja, dass habe ich. Ich finde es wichtig, dass Shirts und auch die Booklets der Alben ein schönes Design haben. Es gehört doch irgendwie alles zusammen und schließt das Gesamtbild besser ein.

<b> Könnt ihr etwas mit dem Begriff Dark-Emo anfangen? </b>
Gerard: Nee. Das höre ich jetzt zum ersten Mal. Nennt man so unseren Stil? Welche Bands sind denn da noch betroffen?

<b> AFI oder Alkaline Trio. </b>
Gerard: Man hat uns mal als Goth-Punk bezeichnet. Das find ich ziemlich witzig. Nee, man hat uns sogar als Goth-Punk-Gang bezeichnet. Goth-Punk-Gang My Chemical Romance.
Frank: Der Begriff ?Gang? ist echt scheiße. Wir haben uns noch nie als eine Art Gang gefühlt. Wir sind eine Band und es entspricht absolut nicht dem Verhalten einer Gang. Manchmal ist es echt komisch wie man plötzlich beschrieben wird. Auch Dark-Emo finde ich sehr seltsam. (lacht)

<b> Habt ihr einen Tag im Jahr, an dem ihr besonders gerne spielt? </b>
Frank: Halloween!
Gerard: An Halloween hat Frank nämlich Geburtstag. Es gibt keinen schöneren Tag. Alle sind verkleidet und es herrscht diese Gruselstimmung.
Frank: Sich verkleiden ist cool, ich mag das sehr. Ihr habt doch auch so was wo sich alle verkleiden. K-Ka-Kar Karneval???

<b> Öh! Ja. Karneval. Das haben wir nächste Woche. </b>
Frank: Ich dachte das geht seit November.
<b> Ja, schon. Aber man feiert es auf der Straße nur jetzt an einem Wochenende und dann ist auch Schluss damit. </b>

(mat)