In letzter Zeit waren die Jungs von Peter Pan Speedrock aus Eindhoven sehr umtriebig. Nach ?Lucky Bastards? aus dem Jahr 2003, der Compilation ?Loud Means Fast&Dirty? 2004, folgte die Split EP mit niemand geringerem als Zeke und nun kommt auch noch das neue Studioalbum ?Spread Eagle?. Und um es vorwegzunehmen, es ist bis dato das Beste. Denn das vierte Album der Holländer ist eine Weiterentwicklung, wie man sie von vielen Bands wünscht, die aber auch schnell mal nach hinten losgehen kann, wenn sich eine Band zu sehr verändert.
Doch die Weiterentwicklung wird bei Peter Pan in langsamen Schritten vorgenommen. Denn ?Spread Eagle? ist zwar immer noch loud, fast and furious, aber auf einmal arbeiten die drei Herren mit Melodie und bringen einen Ohrwurm- und Mitgröhlcharakter in einige Songs mit ein, die man bisher noch nicht kannte und was besonders der grandiose Song ?Pay The Fuckin Bill? beweist.
Aber diese neuen Einflüsse stehen Peter Pan Speedrock ausgesprochen gut, vor allem weil man sie mit dem alten Stil mischt und auch auf diese Art Abwechslung erzeugt. Bis jetzt ist diese Rock `N Roll Granate, die sich erstmalig ein wenig von Bands wie Motörhead oder Zeke durch die Änderungen entfernt, das absolute Albumhighlight des bisherigen Jahres. Denn alle 13 Songs haben es in sich und können vollauf überzeugen.
Weitere großartige Hits, neben dem bereits erwähnten ?Pay The Fckin Bill?, sind der Opener ?Cock Teaser?, ?Time To Get Down? und ?Good Stuff?. Aber im Grunde darf man hier keine Songs hervorheben, hier sind alle Songs toll und im Rock `N Roll Bereich muss dieses Album zurzeit seinesgleichen suchen. Der Wahnsinn, Kaufen!

10 von 10

Irish oder Celtic Folk gemischt mit Punkmusik ist seit dem Vorstoß von Bands wie Dropkick Murphys, den Real Mc Kenzies oder auch Flogging Molly klar auf dem Vormarsch und wird von anderen Bands fortgeführt. So zum Beispiel auch von Blood Or Whiskey, die nun ihr zweites Album ?Cashed Out On Culture? vorlegen. Aber im Gegenteil zu den genannten Bands, bei denen, nimmt man mal Flogging Molly ein wenig heraus, der Punkrock im Vordergrund steht und Irish Folk ergänzt wurde, ist dieses bei Blood Or Whiskey aus London anders.
Irish Folk dient als Grundbasis, Punk wurde hinzugemischt. Immer wieder erinnern Blood Or Whiskey mit ihrem zweiten Album an Bands wie die Pogues und setzen deren Tradition fort. Denn ?Cashed Out On Culture? besitzt sehr viel Lebensfreude, spiegelt Irland musikalisch wieder, wie man es zu kennen glaubt und geizt auch nicht mit Härte, Punkrockeinflüssen und vor allem Melodie.
Wie beim Vorgänger ?No Time To Explain?, so haben die Engländer auch diesmal wieder ein starkes Album herausgebracht, dass genau da weitermacht, wo ?No Time To Explain? aufhört. Ich denke man wird noch von Blood Or Whiskey hören, denn sie machen ihre Sache ausgesprochen gut und erweitern die Riege der guten Irish Folk Punkbands somit. Gutes Teil!

8 von 10

Die jüngste Errungenschaft von Fueled By Ramen trägt den Namen DAYS AWAY und sollte eventuell schon einigen Emo/Pop Punk Fans über den iPod gelaufen sein. Das Quintett aus Philadelphia lieferte bisher ordentliche Musik in guter alter SAVES THE DAY Tradition (natürlich zu deren besten Zeiten) ab, und verschwanden damit eher in der Masse der Bands, die in eine ähnliche Richtung strebten.

Mit ihrem Debüt Longplayer, "Mapping An Invisible World", auf Fueled By Ramen zeigen sich die Jungs jedoch deutlich harmonischer und mit einer eigenen Note. Powerchords findet man eigentlich gar nicht mehr wieder, stattdessen haben poppige Melodien mit atmosphärischen Arrangements ihren Einzug in den Sound von DAYS AWAY gefunden. Leichte SUNNY DAY REAL ESTATE Anleihen vermag der Musikfreund hier durchaus durchzuhören, auch wenn sich diese noch eine Liga über den Emporkömmlingen von DAYS AWAY befinden. Eingängigkeit und wunderschöner Gesang zeichnet besonders die ersten Songs, des 11 Tracks umfassenden Albums aus. Gerade ein Opener wie "God and Mars" überzeugt mit viel Atmosphäre und unterschiedlichen Dynamiken zwischen Pop und Emorock während das bedeutend langsamere "Stay The Same" mit sehr vielen, verträumten Elementen spielt und eher an frühere ARMOR FOR SLEEP Songs erinnert.

Ein schönes Album haben DAYS AWAY mit "Mapping An Invisible World" geschmiedet. Über die volle Distanz fehlen mit teilweise die signifikanten und interessanten Momente in den Songs ? die ein oder andere Perle wird man jedoch definitiv beim durchhören für sich entdecken.

1. God and Mars
2. Stay The Same
3. Gravity
4. Ideas
5. Keep YOur Voices Down
6. Mirrors
7. It's Not Over
8. The Fight
9. You Were Alright
10. It Happens
11. T Klines Decline

07/10

Das Label Nitro Records von Offspring Sänger Dexter Holland hat einige nette Bands gesignt, wie früher Ensign oder ???. Aber irgendwie funktionierte die Marketingstrategie in Europa nicht, was auch an einem fehlenden Vertrieb und fehlender Promotion lag. Doch nun kommt eine Band Namens The Letter Organize daher, die nun ihr Debütalbum ?Dead Rhytm Machine? auch in Europa veröffentlichte.
Und ehrlich gesagt wurde es verdammt noch mal Zeit, dass man etwas über The Letters Organize in Europa vernimmt. Denn ?Dead Rhytm Machine? ist ein verdammt starkes Stück Musik geworden. Auf insgesamt 13 Songs rockt, schreit und groovt sich die Combo durch dieses Album und weiß dabei ausnahmslos zu gefallen. Musikalisch einzuordnen sind The Letters Organize in die Post-Hardcore Schublade, wer damit wenig anfangen kann, die Jungs klingen nach einer mehr als gelungenen Mischung aus Fugazi und Refused und klopfen sicher mit ihrer Musik auch an die Tür von JR Ewing an. Aber gerade die Mischung aus rockigen Passagen mit ein wenig Melodie macht dieses Album aus und lässt es sehr eigenständig dastehen. Fernab von jeglicher Kopie ist ?Dead Rhytm Machine? ein richtig gutes Album geworden und macht Lust auf mehr, besonders in der Form von Liveauftritten. Außerdem beweist dieses Album, dass in Zukunft wieder mehr Bands und Platten vom Nitro Label nach Europa gehören. Fertig, Aus, Basta!

8 von 10

Es ist schon einige Tage her, als endlich ?From Protest To Resistance erschien, der zweite Longplayer von ZSK, den Wahl-Berlinern, die so herrlichen politischen Skatepunk fabrizieren, wie sie im vergangenen Jahr auch auf dem Mainstage Geburtstag bewiesen.
Nach dem Besuch im Studio im Dezember 2003 hat es dann doch noch mal fast ein Jahr gedauert, bis dieses Werk via Bitzcore endlich das Licht der Welt erblickte. Und das wurde wirklich auch Zeit, es sei mir dieser Ausdruck gestattet.
Nach ?Riot Radio? aus dem Jahre 2002, ist ?From Protest To Resistance? also nun der Nachfolger. Schon nach wenigen Minuten Laufzeit zeigt sich, dass die vielen unermüdlichen Touren ,mit Bands wie Anti Flag, Terrorgruppe etc. die ZSK in den letzten Jahren in den Knochen hatten, gelohnt haben. Denn um es auf den Punkt zu bringen, ZSK sind erwachsen geworden, ziehen alle Register auf ?Fron Protest To?? und liefern eine unglaublich starke Vorstellung ab.
Eröffnet wird dieses großartige Werk mit ?Keine Angst?, einem energischem politischen Song, dem weitere folgen. Dabei wird immer im Wechsel auf Englisch und auf Deutsch gesungen, mal mit persönlichen, aber meist mit politischen Texten. Gerade die Entwicklung der Band kommt in den Songs deutlich zum Ausdruck, denn dieser Wechsel zwischen den Sprachen und die unglaubliche Energie der Songs zeugt deutlich davon. ZSK haben unglaublich Power, Spielwitz, Energie und Wut in dieses Album gesteckt, verzichten aber auch nicht auf Melodie und erzeugen somit ein Album auf dem sich ein großartiger Songs an den Anderen reiht, wie ?Dabei Sein Ist Alles?, ?Hello 1984?, ?Kein Mensch Ist Illegal? oder ?Fight For More?. Schwächen gibt?s absolut keine und so bleibt dieses Album, dass an Bands wie Propaghandi, AntiFlag, Black Flag oder auch frühere Green Day erinnert unerreicht und ist um Längen besser als der Vorgänger. Von mir gibt?s die Höchstnote, denn ?From Protest To Resistance? hat es verdient und gehört schon jetzt zu meinen Punkrocklieblingsalben!

10 von 10

RED LIGHTS FLASH aus Graz in Österreich ist die erste europäische Band, die von AF Records, dem Label von ANTI-FLAG, unter Vertrag genommen wurde. ?Free…? heißt das erste Album, das RLF für AF aufgenommen haben und dieses Album hat es wirklich in sich.
Denn ?Free?? ist gut geworden, sehr gut sogar. Die Jungs haben wirklich unglaubliche Energie in sich, die auf ?Free?? herauslassen.
Die Richtung in die man Redlightsflash grob einordnen müsste ist Hardcore-Punkrock, irgendwo zwischen Rise Against, Anti Flag, Pennywise, Black Flag und H2O. Die Stärken von RLF liegen aber in der Vielseitigkeit und Abwechslung, die die Songs auf ?Free?? auszeichnen. Außerdem schaffen es RLF wie kaum eine andere Band sich Eigenständigkeit und Dynamik zu bewahren und überzeugen so auf voller Linie. Ich freue mich wirklich darauf die Band auch mal live zu sehen, denn das wird dringend Zeit. Denn ?Free?? macht unglaublich Lust auf mehr. Spätestens seit diesem Album weiß ich die guten Kritiken anderer Schreiber einzuordnen. Gerade durch den vermehrten Einsatz von Melodien und Hymnen schaffen es RLF auf dieser CD zu überraschen und vergessen auch nicht ein paar Mal ein wenig Ruhe hineinzubringen und sanftere Töne anzuschlagen. Textlich mischen die Grazer politische Themen, wie bei ?Boost The Economy? oder ?Politics Of Hate?, mit persönlichen, zum Beispiel ?Darkest Moments?. Damit wären auch schon einige erstklassige Anspieltipps genannt, die dieses Album aber unzählige aufweist. Daher unbedingte Kaufempfehlung denn RLF sind eine der besten Hardcore-Punkrock Bands aus Europa, unbedingt anchecken!

9,5 von 10

NECK kommen aus London und sind der Folk-Punk-Ecke zuzuordnen. Auf ?Sod?Em & Begorah!? gibt es 12 Songs, 10 davon sind neue NECK Songs, 2 sind Irische Traditionals, welche die Band für das Album neu aufnahm. Das Folk-Punk Genre, in dem Bands wie die Dropkick Murphys, die Real Mc Kenzies oder auch Flogging Molly zu Hause sind, genießt zur Zeit großen Zuspruch. Ob Neck einmal ähnlich abräumen werden, wie die genannten Bands, darf bezweifelt werden, aber dass heißt nicht, dass die Londoner auf ?Sod´Em&Begorah!? ihre Sache nicht gut machen, denn das tun Sie. Eher bin ich der Meinung, dass es allgemein schwierig sein wird den genannten Bands in naher Zukunft das Wasser zu reichen.
Neck auf jeden Fall gefallen in der Underground Rolle sehr gut. Sehr flott kommt ihre Musik daher, deren Mischung ganz klar vom Irish Folk dominiert wird, gemischt mit Punkanleihen und Dudelsackklängen. Als Vergleich sind Bands wie Blood Or Whiskey und natürlich die Pogues anzuführen. ?I turn my face to the four winds?, ?May the road rise with you? oder ?The star of the county down? gehören zu den Highlights auf diesem doch sehr guten Album, was uns Neck hier servieren. Denn obwohl Folk Punk zur Zeit ziemlich in ist, schaffen es die Engländer ihren eigenen Stil zu kreieren und diesen auch durch zu ziehen, ohne als Plagiat einer der Genregrößen aufzufallen. Mandoline und Geige werden hier gekonnt eingesetzt, so dass ?Sod`Em&Begorah!? unbedingt angehört werden muss. Gutes Album, gute Band, mehr davon!

8,5 von 10

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MOST PRECIOUS BLOOD sind eine der Bands, die das Thema Hardcore kreativ, aber dennoch brachial hart gestalten. So werden immer wieder auf ihrem neuen Werk ?Our Lady Of Annihilition? verschiedene Details hinzugeführt, so dass das Album viel an Spritzigkeit und Frische erfährt. Hardcore, wie ihn Most Precious Blood praktizieren, macht einfach Spaß und rockt derbe, das beweisen die 11 Songs auf diesem Album.
Als Basis benutzen MPB derben Oldschool Hardcore und lassen Punkrock und Metaleinflüsse in verschiedenen Formen und Ausmaßen mit einfließen. Am ehesten vergleichbar sind MPB mit ihren Genrekollegen von The Hope Conspiracy, also irgendwo zwischen Hatebreed, Sick Of It All und Agnostic Front, verzichten aber auf zu viel Prolligkeit und Coolness, sondern konzentrieren sich ganz auf die Musik. Dadurch entstand ein wirklich gelungenes Album, dass in Songs wie ?Collusionist? und ?The Great Red Shift? seine Highlights hat.
?Our Lady Of Annihilition? ist somit ein derbes, straightes und verdammt gutes Stück Hardcore geworden, ein absolutes Muss für jeden Hardcorefan!

8 von 10

Rawside meldeten sich vor kurzem mit ?Outlaw? eindruckvoll zurück. Die Band aus Coburg landete einst mit ?Staatsgewalt? einen Deutsch-Hardcore-Punk-Klassiker und kann auch mit dem neuen Album auf ganzer Linie punkten. Ohne ihren Stil großartige zu ändern geht es auch auf ?Outlaw? ohne Kompromisse zu Werke. Hardcore-Streetpunk a la The Exploited oder Discharge mit viel Aggression, Wut und Energie wird auch auf diesem Album in 14 Songs auf die Allgemeinheit losgeknüppelt.
Die große politische Attitüde aber macht die Musik von Rawside erst wirklich groß, wie ich finde, denn in den Texten wird schonungslos mit den Missständen in diesem Land abgerechnet, so wie es einfach sein muss. Textlich finde ich, sind Rawside klar mit ZSK zu vergleichen, da auch die Wahlberliner wie Rawside gerne englische und deutsche Texte miteinander verbinden ohne ein Blatt vor den Mund zu nehmen oder sich hinter platten Phrasen zu verstecken. ?No gods, no war?, ?Fuck you all?, ?See you die?,Rufmord? und ?Es herrscht Krieg? sind einige der sehr guten Songs auf ?Outlaw?, welches wirklich ein gutes Album geworden ist. Rawside bieten Punk, der es in sich hat und stehen somit in diesem Genre in Deutschland ganz vorne.
Einziger Schwachpunkt eines starken Albums ist die ein wenig lasche Produktion, mit der man leider ein wenig die Dynamik nimmt und dafür sorgt, dass einige Songs nicht ganz so gut zünden, wie sie es mit besserer produktionstechnischer Umsetzung hätten tun können. Daher auch nur 8 Punkte von mir, der Rest ist aber ein wirklich gut!

8 von 10

Das vierte Album ?On The Hook? der Berliner CHURCH OF CONFIDENCE ist das erste Album, welches die Band auf Wild At Heart Berlin Records, dem Label, das zum Berliner Wild At Heart-Club gehört, herausbringt. Der Club wird übrigens geleitet von der Frau von Sänger Uli.
?On The Hook? ist also das Nachfolgealbum des 2002er Werkes ?Teaching The Children The Blues? und wartet wie der Vorgänger mit einer guten Mischung aus Rock`N Roll, Punkrock und Rockabilly auf. Allerdings fällt das neue Album gegenüber ?Teaching The Children?? ab, da einfach die Hits, die Hammersongs mit Mitgröhl- und Ohrwurmcharakter, wie ?Whatever Happen To? fehlen.
Auf der anderen Seite existieren schon ein paar starke Songs auf diesem Album, wie ?Make A Move? oder die Coverversion des Titelssongs zu dem Film mit George Clooney ?O Brother Where Are Thou?, ?I am A Man Of Constant Sorrow?. Die Stärke dieses Albums ist wieder einmal die Melodie, die auch die genannten Songs so dominiert.
Als klare Schwäche muss der geringe Wiedererkennungswert genannt werden, denn irgendwie bleiben die Songs zu selten hängen. Schade, denn die Vorgängeralben, besonders das letzte Werk waren richtig gut. Aber ?On The Hook? kann diesen starken Eindruck leider nicht wiedergeben.

5,5 von 10

Nekromantix gehören im Psychobilly Bereich zur absoluten Genre-Spitze. Das hat auch ihr letztes Album, mit dem schönen Titel ?Dead Girls Don´t Cry? bewiesen, welches aber schon vor ein paar Tagen erschien. War Sänger Nekroman doch sehr beschäftigt, u.a. mit seinem Sideproject Horrorpops, bei dem seine Frau Patricia singt, ist es ihm und seinen beiden Mitstreitern dennoch gelungen, ein zumindest ebenbürtiges Album im Vergleich zum Vorgänger ?Return Of The Loving Dead?, zu schaffen.
Die Exil-Dänen, aus Kopenhagen nach Los Angeles übergesiedelt, vereinen auch auf diesem Album in ihrem Psychobilly auch Einflüsse aus den Bereichen Punk, Rock´N Roll und Country und bestechen so durch ihre enorme Vielseitigkeit, aber auch durch Spielwitz, und ungeheure Energie, was sich nicht nur auf ?Dead Girls Don´t Cry?, sondern auch vor allem live immer wieder zeigt. Nekromantix sind auf ihrem neuesten Werk besser als je zuvor, so einfach lässt sich das zusammenfassen. Das zeigt insbesondere in den Songs ?Black Wedding?, ?Backstagepass To Hell? oder ?Dead Moon Walkin? aber auch im gesamten Rest.
Witzige Texte, die mit einem Augenzwinkern daher kommen, treffen auf sehr gute Musik, hymnische Melodien und jede Menge Songs mit Sing-A-Long Charakter. Genau das macht Nekromantix aus, das war schon immer so und ist mit ?Dead Girls Don´t Cry? nicht anders, im Gegenteil!

9 von 10

In der 16ten Episode ihrer "The Show Must Go Off" Live DVD Serie präsentieren Kung Fu Records uns niemand geringeres als die LA Hardcore Punk Legende CIRCLE JERKS. In der gewohnten Qualität wird uns die komplette Show im House Of Blues in ausgesprochen hoher Qualität serviert.

Ein angenehmes Gleichgewicht aus Aufnahmen der Band und besonders des dreadgelockten Frontmannes Keith Morris sowie der tobenden Crowd aus den verschiedensten Perspektiven zeichnet dieses Release aus. Während der insgesamt 25 ausgewählten Songs aus altem und neuen Material zeigen die CIRCLE JERKS einmal mehr, dass ihnen kaum eine der aktuellen Punk Bands das Wasser reichen kann.

Zwischenzeitig reagiert Morris wegen des regelmäßigen Bespuckens aus dem Publikum recht angepisst und fordert die Crowd auf, die Band doch wie menschliche Individuen zu behandeln. Das ganze verdirbt jedoch nicht die Grundstimmung der Band und so gedenken die CERCLE JERKS auch ihrer eigenen Roots und liefern ein knackige Coverversion von "Solitary Confinement" der Weirdos ab. Beendet wird die Show mit BLACK FLAG?s "Nervous Breakdown". Dickes Bonusmaterial mit Kommentaren von Morris und Bassist Zander Schloss, Untertiteln sowie einer Photo Galerie runden das Package für jeden CIRCLE JERKS Fan sauber ab.

07/10

Cleverer marketingtechnischer Zug, dass SOAD erst ?Mezmerize? und in gut sechs Monaten ?Hypnotize? veröffentlichen. Denn mit einer Spielzeit von gerade 36 Minuten ist ?Mezmerize? nicht sonderlich lang. Nachdem man mit ihrem letzten Album ?Steal This Album? die Überreste der Aufnahmesession von Toxicity veröffentlichte, kann man getrost vom offiziell dritten kreativ entwickelten Album sprechen. Dabei fällt leider auf, dass zwischen all den Jahren nicht sonderlich viel an neuem Kreativen raus gekommen ist. Das Konzept ist geblieben. Chaotische Klänge am Anfang der Songs, welche die Kurve in melodiöse Melancholie finden, um explosionsartig wieder in Chaos abzudriften. Da SOAD dies aber in einer einzigartigen Weise präsentieren, schafft es ?Mezmerize?, den Hörer an sich zu binden und wirkt keineswegs abgedroschen und langweilig. Gerade das Chaotische scheint unendliche Weiten zu bieten. ?Radio/Video? bietet das Wechselspiel der Harmonien mit einem typischen Touch Folkore und setzt diesem Song damit einen besonderen Stempel auf. Sehr abgedreht kommt ?Violent Pornography? rüber. Je abgedrehter desto besser. Ansonsten klingt es typisch für System of A Down. Musikalische Tunnelblick-Fans wird?s freuen. Hier wird nix dem Zufall überlassen und getreu dem Motto: ?Schuster bleib bei deinem Leisten?, musizieren die Herren gewohnt weiter. Vielleicht ist auch gerade das der Garant für den Erfolg, den System of A Down sicherlich mit ?Mezmerize? sicherlich haben werden.