Und das leider nicht im positiven Sinne, denn das sonst so andächtige und dankbare Auditorium des Koeppen präsentiert sich an diesem Montagabend von seiner schlechtesten, fast schon flegelhaften Seite. Womit besonders der sympathische Lee MacDougall zu kämpfen hat, dessen Support-Set nahezu permanent von hysterischem Gekicher begleitet wird. Der blonde Brite gibt sich dennoch redselig und präsentiert die ein oder andere bissige Pointe:”Ich weiß noch, wie ich als kleiner Junge auf die Karte an meiner Wand geschaut habe und zu meiner Mutter meinte, irgendwann werde ich in Greifswald spielen. Hier bin ich!”, grinst der Musiker süffisant. Was wie eine maßlose Übertreibung klingt, erweist für gewöhnlich als Tatsache. Das Café Koeppen ist mittlerweile auch überregional für sein einzigartiges Klientel bekannt. Bobby Long zeigte sich begeistert, Gregor Meyle spielte eine über 20-minütige Zugabe und Guido Goh geriet ob des nicht versiegenden Applauses in Verlegenheit, denn sein Repertoire war schlicht erschöpft. MacDougall hingegen bläst die steife Brise des Publikums unvermittelt ins Gesicht. Trotzdem: Der Auftritt kann ohne weiteres als gelungen bezeichnet werden, da sich der Künstler nicht davon abbringen lässt, seine Songs so inbrünstig wie irgend möglich vorzutragen. Seine Stimme reizt der Sänger genauso aus, wie die Saiten seiner Gitarre. Sanfte Pickings treffen auf energische Akkorde. Der Gesang schwebt sanft, um im nächsten Moment in kratzige Höhen zu explodieren, wobei MacDougall nicht selten errötet. Schließlich stöpselt der Engländer seine Gitarre ab und tritt vor das Mikrophon, um sich gänzlich von der ohnehin nicht üppigen Technik zu lösen. An ihm liegt es zweifelsohne nicht.

Ein psychedelisches Sample kündigt den Auftritt Tom Lüneburgers an. Der ehemalige Sänger der überaus erfolgreichen Band Myballoon, hat sein Aussehen mit dem Beginn seiner Solo-Karriere quasi runderneuert. Eine schwere Hornbrille prangt im Gesicht des Berliners, die Haare sind adrett gescheitelt und das karrierte Hemd steckt in der tiefblauen Jeans. An den Füßen modische Lederslipper. Etwas legerer kommt sein Pianist und langjähriger Freund Christoph “Stoffel” Clemens daher, mit dem Lüneburger bereits bei Myballon musizierte. Und ein gutes Miteinander der beiden scheint auch Grundvoraussetzung für ein harmonisches Konzert im Café Koeppen, dessen spartanische Bühne sich als so klein erweist, dass Lüneburger des öfteren den Rücken seines Pianisten touchiert. Der Spielfreude des Duos tut das allerdings nicht den geringsten Abbruch. Lüneburger stampft auf die Bühnenelemente, lässt immer wieder ein gestoßenes “alright” entfleuchen und scheint nicht nah genug an das bereits dicht am Rande des Podests sitzende Publikum heran kommen zu können. Clemens kneift die Augen zusammen, wippt mit dem Kopf hin und her und singt ganz wunderbare Backings, die besonders bei “We are one” , einem Stück des neuen Albums “Lights”, zum Tragen kommen. Die erste Single-Auskopplung jenes Albums, die gemeinsam mit der Silbermond-Frontfrau Stefanie Kloß entstand und in die Charts vorstieß. Der Berliner Singer/Songwriter hat Platz genommen und zupft gefühlvoll, während sein Pianist mit wabernden Synths untermalt. Hinzu kommt Lüneburgers bluesige Stimme: Ein bisschen kratzig, aber nicht zu sehr:“Don’t lose heart”. Selbst zehn Musiker könnten gemeinsam keinen dichteren Sound kreiieren, als die beiden just in diesem Moment.

Im Übrigen hat sich das Publikum leider immer noch nicht beruhigt und plärrt lauthals dazwischen. Passenderweise dann, wenn es nicht soll, obwohl es durchaus genügend Gelegenheit zur Interaktion gibt. So etwa während “Stop the world”, dessen Refrain tatsächlich zu einem sanften Choral anwächst. Zaghaft wird mitgeklatscht und auch die hysterisch kichernde Mädchen-Riege beteiligt sich für einen kurzen Moment konstruktiv, um kurz darauf die Kommunikation der Musiker abrupt zu blockieren:”Halt’s Maul und spiel!” Lüneburger, der gerne Geschichten erzählt, hatte dieses Veto eingeräumt, aber muss man davon wirklich Gebrauch machen? Nehmen die beiden doch das aufs Korn, was den Kleinstädter berührt. “Wann fährt der letzte Nachtbus?”, fragt Pianist Clemens trocken. Schließlich müsse man wissen, wie lange man noch spielen könne. “Da erkenne ich den Spandauer”, stichelt Tom in Richtung Stoffels Herkunft. Die Reibereien der zwei Künstler sind das humoristische Salz in der Suppe.

Reichlich Applaus vermögen die Konzertbesucher immerhin zu spenden, sodass das Duo für drei weitere Songs auf das kleine Podium zurück kehrt. Zwei Stunden sind seit dem ersten Song vergangen und die haben deutlich Spuren hinterlassen. Tom Lüneburger wischt sich den Schweiß aus dem Gesicht:“Yesterday’s gone”. Einige Gäste haben bereits ihre Jacken zusammen gerafft und den Saal verlassen- anscheinend symptomatisch für den heutigen Abend. Steht zu hoffen, dass wir das Auditorium des Café Koeppen beim nächsten Konzert wieder in gewohnt respektvoller Qualität erleben dürfen. Liebes Koeppen-Publikum, das könnt Ihr besser!

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Der nächste Gast des Café Koeppen Konzert Teams ist Kristofer Aström. Das Konzert findet am 31. März allerdings aufgrund der geringen Kapazität des Cafés andernorts in Greifswald statt.

Freuen könnt ihr euch dennoch wie gewohnt auf intensive Momente zwischen klassischen Arrangements und träumerischen Melodien unseres Lieblingsisländers. Für Freunde des Hauses Erased Tapes besonders schön ist außerdem, dass sich Labelkollege Nils Frahm für ausgewählte Dates mit auf Tour begibt. Also nichts wie hin, das kann nur grandios werden!

Die kompletten Daten der Trio Tour 2012:
22.03. Lindenpark | Potsdam
23.03. Schauburg | Dresden
24.03. Centralstation | Darmstadt*
26.03. Stadtsaal | A-Wien*
28.03. Muffathalle | München
29.03. Posthof | A-Linz*
31.03. Moods | CH-Zürich*
*mit Nils Frahm

Das Video zu “Near Light” aus dem aktuellen Album “Living Room Songs” gibt es hier:

Den ersten “professionellen” Langspieler der Süddeutschen als Naschwerk zu bezeichnen, trifft es wohl ganz gut. Denn das, was den geneigten Hörer erreicht, ist alles andere als deftike, schwere Kost. Es sind locker-leichte Melodien, auf einem soliden rhythmischen Fundament und mit einer wohl temperierten Stimme, die uns unangebrachte Quitscher und kratzige Schrei-Orgien erspart. Hin und wieder Choräle, um den Nachdruck der zu vermittelnden Botschaft zu unterstreichen. Das Kollektiv scheint zu wissen, was es anzubieten gedenkt: Glatte, gut arrangierte Pop-Musik, die irgendwo bei Coldplay anfängt, bei The Killers links abbiegt und schließlich den sicheren Hafen der Kings of Leon ansteuert. Dass sie keine Angst davor empfinden, Pop zu spielen, lassen die Bayern eigens auf ihrer Homepage verlauten. Eine gesunde Selbsteinschätzung.

Die Palette der Darbietung erweist sich als liebevoll und detailliert zusammengestellt. Hier das Tambourin, dort Streicher und auch Trompeten-Klänge sind zu vernehmen (“Love’s just an empty word”). Dann wird wieder der synthetische Klangteppich ausgerohlt, etwas mehr Tempo aufgenommen (“Silhouette”). Die 13 Lieder wirken in Gänze als konzeptionell durchdachte Komposition. Ein Album, von beeindruckender Konsistenz, ohne jeden Ausreißer – im positiven sowie leider auch im negativen Sinne. Denn die Bekömmlichkeit des Werks hat mithin ihren Preis, wobei sich damit einhergehend die Frage des Anspruchs stellt. Über schlichte Reproduktion reicht “Cities” fraglos hinaus und dennoch hat das Album mit musikalischer Innovation wenig zu tun. Was teils als überraschend und experimentierfreudig gepriesen wird, ist lediglich das Besetzen bereits erschlossenen Terrains. Zu bekannt wirken die Schemata, um sich wirklich von ihren Vorbildern lösen zu können.

Talking Pets haben ein handwerklich sehr gutes Album geschaffen, dass durchaus zu erfrischen vermag. Das Süßigkeiten-Dilemma bleibt indes leider präsent: Sie mögen verlocken und kurzzeitig befriedigen. Nachhaltig satt machen sie allerdings nicht.

“Cities” erscheint am 24. Februar 2012 via Redwinetunes.

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Talking Pets unterwegs

16. Mrz. München – Atomic Café

24. Mrz. Murnau – Westtorhalle

Die Musik lässt sich am ehesten als melancholischer Indiepop beschreiben. Melancholisch deshalb, weil Sänger und Gitarrist Johan eine ganze Menge Weltschmerz in seiner Stimme verpackt. Hierzulande haben CONTRA bereits auf dem letzten Reeperbahnfestival unter Beweis stellen können, dass sie diese Energie mit auf die Bühne nehmen. Man darf sich auf die neue EP freuen, die am 27. April veröffentlicht wird!

Doch vorerst hier das Video zu “To Arms No Arms”, viel Spaß damit:

Wer reinhören möchte, der sollte sich die offiziellen Videos angucken. Lohnt sich, viel Spaß!

Johnny Mauser – “Unseriös”:

Brazed - “Remainder”:

Vor knapp zwei Wochen saß ich im Bus auf dem Weg nach Hause, hatte das hier zu besprechende Album auf den Ohren und durfte mit ansehen, wie zwei pubertierende Mädchen schweigend nebeneinandersaßen. An sich nichts Ungewöhnliches, sitzt man doch im Öffentlichen Nahverkehr öfters neben irgendwelchen BWL-Schmierlappen oder Deutsch-auf-Lehramt-Studenten und ist froh über jedes Wort, das man nicht miteinander wechselt oder wechseln muss. Doch diese beiden Mädchen kannten sich und statt zu kommunizieren, wurde munter über das jeweilige iPhone gewischt.

„Es tut gut, ein Teil zu sein, eine Einheit und doch allein. Sie heucheln dir die Treue und rammen dir hinterrücks ein Messer rein“ (aus „Bo Jan und die Bullen“)

Bis zu diesem Zeitpunkt habe ich noch an Formulierungen gefeilt, die gut ausdrücken könnten, was das Hören von lehnt dankend ab in mir ausgelöst hat. Irgendwas mit “gerotzte Worte in den Raum, die einem nicht die Hand reichen, sondern stattdessen den Mittelfinger zeigen” oder “so viel Aggression, so viel Wahrheit war lange nicht mehr”. Unnötiger Mist, weil es nicht einmal ansatzweise ausdrückt, wie sauer mich dieses Album gemacht hat. Sauer und aggressiv im positiven Sinne, weil Frau Potz sich die Welt hier nicht mit Stilmitteln wie Ironie oder der guten alten Zweideutigkeit auf Distanz halten wollen, sondern stattdessen den Blick dafür schärfen, was in letzter Zeit verkehrt läuft und immer schlimmer wird. Da fehlen dann auch der erhobene Zeigefinger oder billige Parolen, denn Lektionen werden hier nicht erteilt; aber wer braucht das überhaupt noch, wenn endlich mal wieder gezeigt wird, was es alles dankend abzulehnen gilt? Nehmen wir einfach mal diese beiden pubertierenden Smartphone-Sklavinnen. Heutzutage scheint es im Allgemeinen wichtiger zu sein, bei Facebook oder Woauchimmer sagen zu können, dass man mit einer Person unterwegs ist, als wirklich mit ihr unterwegs zu sein. Das ist nichts Neues und diese Erkenntnis schockt auch nicht wirklich, aber sie sollte es eigentlich.

"Und irgendwo in Deutschland sitzt bestimmt ein armes Gör zwischen warmem billig Rotwein und Möbeln von IKEA. Und weil es gerade regnet, passt die Zeile so perfekt. Das gibt wieder ein 'Gefällt mir' für bedeutungslosen Dreck" (aus "Spacegewehr")

Wir verkommen in kompletter Oberflächlichkeit. Es geht nur noch darum, den neusten Trend zu finden, bevor er überhaupt auf dem Plan steht und sich danach möglichst schnell von ihm abzuwenden, um etwas Neues zu suchen. Genau in diese Mechanik greift dann auch die völlige Blindheit gegenüber dem Weltgeschehen. Es gibt gerade in den letzten Wochen viele Dinge, die man einfach nur dankend ablehnen möchte. Werfen wir doch mal das Stichwort ACTA in den Raum. Wie viele beschäftigen sich ernsthaft mit dem Thema, beteiligen sich an den Protesten und beziehen Stellung? Wer täglich das Internet benutzt, sollte sich wirklich fragen, wann er oder sie plant, endlich aufzuwachen und sich eine Meinung und Haltung einfach mal zu bilden, anstatt sie nachzulesen oder nachzuplappern. Die Manifestation des Kapitalismus in unserem Leben ist die Traurigkeit. Mal so in den Raum geworfen. Aber Achtung, ein musikalischer Verweis, der absolut nichts mit der Musikrichtung zu tun hat! Darf man das heute überhaupt noch?

"Wir schauen auf zu Psychopathen, naiv und abgelenkt. Wir Menschen sind viel stärker als ihr denkt. Wir brauchen diese Schutzhaft nicht, glaubt nicht, dass das nötig ist, dass ohne Geld und Führer die ganze Welt zusammenbricht. Sie werden uns nicht schützen, sie kennen unser Leid, sie wissen doch schon längst, wer ihr seid." (aus "Klockenschooster")

Seit wann fahren wir im Popjournalismus eigentlich so einen Kuschelkurs, ohne Diskurs, ohne Kritik? Darf man das hier überhaupt noch Popjournalismus nennen? Platten zu bewerten, ist doch eh der letzte Dreck. Es läuft alles nur noch darauf hinaus, dass man sich anbiedert: dem Leser, der Plattenfirma, dem eigenen Geschmack. Worte ohne Wert. Früher war das mal mehr, früher durfte man Dinge noch richtig scheiße finden, doch gerade als “kleines” Internetmedium ist man viel zu sehr darauf angewiesen, dass man einen guten Stand beim Publisher hat. Lange Artikel werden eh nicht gelesen, deswegen lieber alles kurz, knackig und am besten auf eine einfache Bewertung reduziert. 9 von 10 Sternen. Ist stark, muss man kaufen. 7 von 10 Sternen. So lala, keine Zeit, wird nie gehört.

"Steckt euch eure Reviews in den Arsch. Das ist nicht mehr als Vetternwirtschaft, nicht mehr als kalter Fraß, den man nur aufwärmt, auskotzt und vergisst." (aus "Geh, Affe, geh!")

Es wird Zeit, dankend abzulehnen oder zumindest einmal darüber nachzudenken, wieso man Vieles einfach ungefragt akzeptiert. Rebell ohne Grund, von mir aus. Ich lehne es ab, eine 08/15-Rezension über lehnt dankend ab zu schreiben. Schon alleine, weil ich das Album gehört habe. Kann zum Nachdenken anregen, soll und muss es aber nicht. Ist im Grunde ja eh nur ein Selbstgespräch hier. 13 von 2 Sternen, oder so.

„Hassliebe ist ja wohl das beste Wort, das passt. Du hast mich geliebt und ich hab dich gehasst“ (aus "Von Anfang an")

“lehnt dankend ab” erscheint am 17. Februar 2012 bei Delikatess Tonträger.

“Don’t Leave Me In Autumn”

Zurück zum Titel. Ist es schlimmer im Herbst verlassen zu werden als in einer anderen Jahreszeit? Natürlich nicht. Aber das Album passt ausgesprochen gut in die herbstliche Melancholie. JUNES selbst bezeichnen ihre Musik als einen Stilmix aus Elektroakustik, New Wave und Pop. Dem ist weiter nichts hinzuzufügen. In den Liedern werden Streicher, Keys und Synthesizer zu einem schönen Ensemble vereint. Die Texte sind traurig und reflektieren schwierige zwischenmenschliche Beziehungen.

As long as you stay I can‘t go away I‘m closing all my gates
You‘ve killed me with your words
(Pieces)

Zu den Highlights der Platte gehören “Pieces” und “High And Low”. “Pieces” ist ein Song mit Ohrwurmpotenzial, der dennoch nicht einfach gestrickt wirkt. “High And Low” hingegen ist ein ungewöhnlicher und interessanter Titel, der besonders in der ersten Hälfte durch einen ungewöhnlichen Beat besticht. Für den Song “It Doesn’t Matter” holten sich JUNES Unterstützung von Valeska Steiner, die vielen als Teil des mittlerweile ausgesprochen erfolgreichen Duos BOY bekannt sein dürfte.

Der einzige Knackpunkt ist, dass “Don’t Leave Me In Autumn” zeitweilig sehr nach Pop klingt. Pop ist gut, aber nur, wenn er nicht austauschbar klingt. Das ist auf dem Album allerdings sowieso eher die Ausnahme, wie bei dem Titel “Crawling Over Me”, der wahrscheinlich aus genau dem Grund die erste Single aus dem Album ist. (Das Unterwasservideo zur Single ist allerdings ausgesprochen wundervoll.)

Das Album endet mit den Zeilen:

“After a while you come home with love in your eyes and I know it‘s only jealousy” (Jealousy)

Harte Worte, schönes Album.

VÖ: “Don’t Leave Me In Autumn” erscheint am 17.02.2012 auf Solaris Empire (Broken Silence)

Superpunk waren eine der Bands, die trotz deutschen Texten nie peinlich waren. Allein deswegen ist das Ende sehr bedauernswert, auch wenn jedes Ende gleichzeitig ein Anfang ist. Zudem sind die Superpunk-Musikanten äußerst sympathisch, wie man zum Beispiel am Mainstage-Interview von 2008 blitzschnell erkennen kann. Man wird die alten Haudegen vermissen.

Auch live waren Superpunk-Konzerte immer ein großer Spaß und eine echte Sause, deswegen sollte man sich die letzten Gelegenheiten bei der “A bisserl was ging immer”-Tour nicht entgehen lassen. Hier die Termine:

• 24.05. Essen – Zeche Carl
• 25.05. Köln – Gebäude 9
• 26.05. Frankfurt – Zoom
• 27.05. München – Atomic Cafe
• 28.05. Stuttgart – Schocken
• 01.06. Berlin – Festsaal Kreuzberg
• 02.06. Hamburg – Knust

Tickets gibt es u.a. direkt bei Tapete.

Und immer dran denken:

“Rock’n'Roll Will Never Dead”

Mit den Casiokids oder Kevin Devine sind international bekannte Szenehelden unter den auftretenden Künstlern. Aber auch die deutschen Astairre und Electric Ocean People sind Bands, die man nicht verpassen sollte.

Hier das komplette Programm:

• 11.02.2012: Arms and Sleepers & Electric Ocean People
• 13.02.2012: Kevin Devine and the Goddamn Band
• 15.02.2012: Canterbury & Astairre
• 20.02.2012: Yukon Blonde & Phia
• 29.02.2012: Casiokids & Zebra and Snake