Das waren ein paar aufregende Jahre für die Truppe um Disco-Punk Queen, Mode-Ikone, Gay Pride-Botschafterin Frontfrau Beth Ditto. Niemand hatte 2009 voraussehen können, welche Aufmerksamkeit Ihnen das von Rick Rubin produzierte Album “Music For Men” einbringen sollte. Urplötzlich war Beth Ditto nicht mehr bloß Darling des britischen NME, sondern Muse Karl Lagerfelds, Gast bei Stefan Raab und mit ‘Heavy Cross’ in Dauerschleife auf jedem Radio-Kanal zu hören. Kurz: Sogar unsere Großeltern wussten plötzlich, wer die vollschlanke Rock-Röhre aus Arkansas war. Doch gleichzeitig entfremdete die Band Fans der ersten Stunde. Zu groß war die Diskrepanz zwischen dem herrlich rotzigen Südstaaten-Punk früherer Alben (damals noch unter dem Namen “The Gossip” veröffentlicht) wie “That’s Not What I Heard” und “Standing In The Way Of Control” geworden. Die Rohheit von einst war auf “Music For Men” allenfalls noch rudimentär hörbar.

‘So you’re not a rock’n'roller and there’s nothing wrong with that” heißt es im Opener zu ‘A Joyful Noise’. Diese Zeile lässt sich ohne viel Fantasie als Kommentar zu Kritikern ihres radikalen Stilwechsels deuten. Die 11 Tracks auf A Joyful Noise führen den auf dem Vorgänger eingeführten Disco-Pop weiter, die 70er und 80er als fixe Referenzpunkte. Drummerin Hannah Blilie darf noch den Beat vorgeben, während Nathan Howdeshells Gitarre zu Gunsten von Synthesizern in den Hintergrund tritt. Dabei bleibt der Sound entsprechend kontrolliert, tanzbar und kontrolliert tanzbar. Pogo-Ausbrüche wie einst zur Hymne ‘Standing In The Way Of Control’ dürften nicht zu erwarten sein. Dies ist wahrscheinlich auch der Produktion von Brian Higgins geschuldet, der schon für Kylie Minogue, Texas und die Pet Shop Boys an den Reglern saß. Bei diesen Referenzen ist klar, dass Gossip bewusst den Kurs, den sie mit dem Vorgänger eingeschlagen haben, beibehalten wollten — den Mainstream am Horizont.

Wenn man ehrlich ist, muss man sich fragen: “Was hätten sie auch anderes tun sollen?” Natürlich orientierte man sich weiter an dem Sound, der der Band ausverkaufte Hallen und ein Millionenpublikum einbrachte, statt dem harten Kern früherer Kenner der Band zuzuspielen. Ob dies nun als Ausverkauf oder Verlust an Integrität zu bewerten ist, sei dahingestellt. Denn ungeachtet dessen, ob einem gefällt, was da die Tanzfläche beschallt, kann man sich doch des Eindrucks nicht erwehren, dass sich Hannah, Nathan und Beth in diesem Genre wohlfühlen.

And there’s nothing wrong with that.

Gossip – “A Joyful Noise erscheint am 11. Mai 2012 über Sony Music.

Hier die Termine, die man sich nicht entgehen lassen sollte:

• 10.05. Freiburg im Breisgau – Swamp
• 11.05. Hof – Kulturkneipe
• 12.05. Stuttgart – Laboratorium
• 14.05. Karlsruhe – Jubez
• 15.05. Magdeburg – Moritzhof
• 16.05. Chemnitz – Arthur
• 17.05. Hannover – Feinkost Lampe
• 18.05. Offenbach – Hafen 2
• 19.05. Dresden – Thalia
• 22.05. Berlin – West Germany
• 23.05. Hamburg – Stubnitz

Damit ihr euch selbst ein Bild machen könnt, verlosen wir 3-mal je 2 Tickets für ein Konzert in der Stadt eurer Wahl. Gilt für alle Konzerte ab nächster Woche, also ab dem 14.05. in Karlsruhe Füllt einfach das untenstehende Formular bis zum 13.05. aus, die Gewinner benachrichtigen wir per Mail.

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Viel Glück und viel Spaß!

Oberhofer

Die einfache Landluft Tacomas in Washington, USA dürfte wohl nichts sein für einen jungen Mann, der viel von sich verlangt. So kam es Brad Oberhofer wohl ganz gelegen, dass sein Familienhaus abbrannte, er sein trautes Heim verlassen musste, um in New York ein neues Leben zu beginnen, und um von dort as mit seiner Musik die große, weite Welt zu erobern.

Und das ging ganz schnell, kaum hatte er Brad, Matt, Peter und Mike mit seinen im Keller zusammengefrickelten, verträumt-psychedelischen Liederreigen auf seine Seite gezogen, taten es ihnen zuerst kleine Zuschauerscharen und letztlich auch aufmerksame Musikblogger gleich. Dann dauerte es auch nicht mehr lang, bis sich die Oberhof’schen Talente herumsprechen, sie mit Twin Sister, Sleigh Bells, Neon Indian und Bear In Heaven auf Tour gingen und sich letztlich mit Steve Lillywhite, der sich sonst mit U2, den Rolling Stones oder Morrissey umgibt, im Studio wiederfanden, um an “Time Capsule II” zu basteln.

Seine hochkarätigen Unterstützer ändern allerdings nichts an der Tatsache, dass Oberhofer ganz allein verantwortlich für ihre Tracks sind. Es scheint, als würden alle Instrumente verwurstet, die Brad, Matt, Peter und Mike in die Finger bekommen konnten. So erklingen gallopierende Drums und rasche Gitarrenriffs genauso wie Klavierspiele, Xylophone, Percussions und Zymbale.

Mit “Away From U” steigt die Platte ein, der sich mit seinem Upbeat und Xylophonspiel sofort im Gehör einnistet. Genauso wie “Haus”, das einen wieder Kind sein, mit seiner Sandkastenliebe über Wiesen rennen und ein Baumhaus bauen lassen möchte. Auch “Crusing FDR” fasziniert, trägt auch dieses Lied einen mit seiner jugendlichen Stimmung zurück in sorglosere Zeiten. Ein Highlight der Platte ist dann “Heart“, das seinem Namen wahrlich alle Ehre macht. Sein herzzereißendes Klavierintro und die ein gebrochenes Herz besäuselnde Stimme Brad Oberhofers steuern diesen Song der Platte auf die dramatische Spitze.

Eines ist ganz klar: Brad Oberhofer trägt sein Herz auf der Zunge, und legt es ganz gewollt darauf an, mit “Time Capsule II”  eine gewisse Stimmung zu verbreiten. Diese Platte schafft es trotz seiner liebeskranken Texte doch die schweren Herzenseiner Hörer in die Flucht zuschlagen, und sorgt für auf deren Gesichter für ein 10-Titel-langes-Grinsen. Sie lebt von einer nervösen Energie, die jedes einzelne Lied durchfährt und den Hörer glauben lässt, er wäre wieder 12 Jahre alt und befände sich auf einem Rummelplatz, drauf und dran, in die nächste Achterbahn zu steigen. Dieses Gefühl verbreitend, ist Oberhofer im nahenden Sommer wohl die beste Wahl für den Weg zur Arbeit oder den Spaziergang durch die Stadt.

Wer sich beeilt, kann diesen kleinen Ausflug auch hin zu einem ihrer Gigs verlagern:

12.05. Hamburg -  Molotow (Motorbooty)
13.05. Berlin – Comet Club
14.05. München – Feierwerk
15.05. Köln – MTC

VÖ: “Time Capsule II” erschien am 04.05.2012 via Glassnote / Cooperative / Universal.

Audiolith lädt ein: Mit Frittenbude zurück in die Zukunft!

Am Donnerstag den 10. Mai 2015 veranstaltet die bekannste Eisdiele aus Hill Valley einen kleinen Ausflug! Es geht zu einem Frittenbude Konzert irgendwo versteckt in den Kieferwäldern vor Hamburg. Geladen sind nur ein paar wenige Freunde und Gefährten. Gespielt wird das neue Album „Delfinarium“ und ein paar alte Hits. Drum herum gibt es noch Dies und Das. Eine einmalige und unvergessliche fast kinotaugliche Sache wird das! Ein Abenteuer vielleicht sogar… Ihr könnt mitfahren. Ein paar Plätze für die Reise im Fidibus gibt es aber noch. Versucht einfach euer Glück und schreibt uns. Ihr müsst aber über 18 sein und irgendwie aus Hamburg und Umgebung kommen.

Um mitzumachen, sagt uns einfach, was ihr euch unter einem “Delfinarium” vorstellt!
Tragt eure Antwort und die Kontaktdaten unten im Teilnahmeformular ein.
Einsendeschluss ist am Mittwoch um 18 Uhr! 

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Schon 2007, als die Jungspunde ihr Debüt “Set Your Head On Fire” veröffentlichten, schien der Erfolg des Brüsseler Duos vergezeichnet. Nummer eins der Single-Charts mit “Gravity Blues”, Auftritte auf großen Festivals in ganz Europa, Supports für namenhafte Bands, wie etwa den Eagles Of Death Metal und eigene Tourneen. Gerade Hamburg, eine Stadt an der sich so manch aufstrebende Formation die Zähne ausbiss, erwies sich für die zwei, seit Kindestagen in Freundschaft verbundenen Musiker, als besonders gutes Pflaster. Nahezu einmal im Quartal machte der Tross in der Hansestadt halt, obgleich Jan Paternoster sich seinerzeit noch nicht im Konzert der Großen angekommen sah:”Bei uns gibt es Band, an die keiner heran kommt: dEUS!” Es wirkte schlicht sympathisch, dass sich The Black Box Revelation, so erwachsen sie auch wirkten, nie so ganz ihrer jugendlichen Bescheidenheit und vor allem nicht ihrer allgegenwärtigen Euphorie entledigen konnten.

Im ehemaligen Luftschutzbunker am Heiligengeistfeld sieht das Ganze schon ein wenig anders aus. Fast fünf Jahre sind seit dem Debüt des Duos ins Land gezogen. Fünf Jahre, in denen die zwei Belgier unter anderem den Sprung über den großen Teich schafften. Ihr lärmender Blues gefällt auch in den USA. Die beiden sind nicht nur älter geworden, sondern auch ruhiger. Wo manche Band an den gerade errungen Erfolg anzuknüpfen versucht, in dem sie einfach das selbe Eisen immer und immer wieder schmiedet, haben sich van Dijck und Paternoster entschieden, auf Evolution anstatt Stagnation zu setzen. Nicht mehr jeder Song muss wie ein wildgewordenes Pferd nach vorne preschen, ungewiss, ob es wieder eingefangen werden kann. Vielmehr scheint Parternoster auch äußerlich darstellen zu wollen, wie er sein Songwriting fortan anzulegen gedenkt. Strukturiert und weise. Beim dichten Barte des Propheten.

Schätzungsweise 100 Szene-Kenner sind zu früher Stunde im Ballsaal des Uebel & Gefährlich erschienen, um sich anzusehen, was die immer noch blutjungen Belgier auf die Bühne zu bringen vermögen. Vorher jedoch kommt das Auditorium in den Genuss einer Rarität: The Floor Is Made Of Lava sind das erste Mal seit fünf Jahren wieder in deutschen Landen unterwegs. In ihrer dänischen Heimat längst mit sämtlichen Merieten versehen, gelang der Durchbruch in der benachbarten Bundesrepublik bis dato noch nicht. Immerhin ist der Zweitling des Kopenhagener Quartetts seit April auch in den hiesigen Plattenläden erhältlich. Wenig verwunderlich also, dass die Skandinavier ausschließlich Songs ihres aktuellen Albums “Howl At The Moon” zu Gehör bringen. Genau wie The Black Box Revelation haben auch die vier Dänen eine nachhaltige Entwicklung durchschritten. Vom Fleck weg heimsten sie ebenfalls 2007 einen Plattenvertrag ein, gingen ins Studio, um im Eilverfahren ihr Debüt “All Juice No Fruit” zu produzieren. In drei Wochen entstanden 11 hektisch zuckende Indie-Songs, die den Sprung über die Grenzen des dänischen Königreichs allerdings nicht so wirklich zu schaffen vermochten. Dem Zweitwerk indes gingen ausgedehnte Proben voraus, sodass während des Studioaufenthalts bereits klar war, welches Resultat die Aufnahmen würden hervor bringen sollen. Epischer ist das Album geworden und weitaus progressiver. Auch wenn Gitarrist Lars Rock dazu keine Stellung beziehen will:”Progressiver soll das Album sein? Also ich weiß nicht. Kein Kommentar.” Episch ist der Auftritt des Quartetts indes allemal. Sänger Tobias Kippenberger verlangt seinem Organ alles ab, versetzt seinen Mikrophon-Ständer in Schwingungen, lässt ihn aber nie fallen. Gitarrist Lars Rock steht überwiegend breitbenig hinter seinen Effekt-Geräten oder vor Schlagzeuger Ace, mit dem Rücken zum Publikum. Bassist Simon Visti ist hingegen ein eher beharrlich arbeitender Ruhepol. Klar ist, dass dies kein denkwürdiger Auftritt für The Floor Is Made Of Lava ist. Zu groß ist die Diskrpanz zu den eigenen Konzerten der Band in ihrer dänischen Heimat. Bemüht sind die vier Musiker jedoch allemal. Respekt dafür.

Pünktlich um 21.00 Uhr betritt Jan Paternoster entschlossenen Schrittes das Podium des Clubs, nimmt seine Gitarre in Empfang, schlägt einen Akkord, der ob des Einsatzes des Tremlo-Hebels schier endlos dahinschwingt. Dries van Dijck ist hinter seinem überdimensioniert wirkenden Schlagzeug kaum auszumachen. Auch modisch beweisen die Belgier nunmehr Mut zur Veränderung. Paternoster trägt einen weit geschnittenen Pullover, der ein wenig an einen Poncho erinnert, wie ihn wohl auch so macher Indio tragen würde. Van Dijck präsentiert sich in einem knapp geschnittenen Tank-Top und gewehrt somit den Blick auf seine muskulösen Oberarme. Ein neuer Song und zwei Lieder vom aktuellen Album zum Auftakt: “My Girl”, “Shadowman” und “Bitter”.  Dann “Gravity Blues”. “Hamburg, are you ready to party?”, fragt Paternoster in die Runde. “Yeah!”, antworten drei Männer, die altersbedingt die Väter der zwei Musiker sein könnten. Musik verbindet Generationen.

Die Atmosphäre heizt sich zunehmend auf. Vereinzelt wird zum Pogo angesetzt, aber vordergründig begeistert Paternoster, der während seiner Soli selbstbewusst an den Bühnenrand vortritt und dem Publikum dabei so nahe kommt, dass dieses Angst haben muss, mit dem Gitarren-Hals eine saftige Kopfnuss verpasst zu bekommen. Trommler van Dijck schmeißt unterdessen seine lockige Mähne hin und her. Dass ihm dabei der ein oder andere Trommel-Stock ausrutscht, schlägt nicht weiter ins Kontor. Es sind die großen Gesten, die im Gedächtnis bleiben. Und der dichte Klang. Denn der poltert, kratzt und vibriert, als ob sechs Instrumentalisten auf der Bühne stünden. Hinzu kommt Paternosters schnoddriger Gesang. The Black Box Revelation machen nicht nur auf dicke Hose, sie haben auch eine. Auch rein qualitativ hat das Duo einen großen Schritt nach vorne getan. Der schlacksige Paternoster lässt seine langen Finger blitzschnell und dennoch präzise über das Griffbrett seiner Gitarre gleiten. Van Dijck trommelt wie ein Uhrwerk, ohne dabei mit unnötigen Fills auf sich aufmerksam zu machen. Perfektes Zusammenspiel.

Nach einem ausufernden “Set Your Head On Fire”, bei dem Paternoster seine Gitarre herrlich mit seinem Bottleneck malträtiert, ist dann abrupt Schluss. Auch den Überraschungsmoment beherrschen die Brüsseler mittlerweile vorzüglich. Eine aus drei weiteren Songs bestehende Zugabe gibt es, an deren Ende das rumpeldende “High On A Wire” steht. Das Mischpult quittiert während dessen seinen Dienst, sodass die Giatarre zwischenzeitlich nur noch aus den Verstärkern zu hören ist. Sei es drum: Die Band stört das wenig und den tanzenden Mob schon gleich gar nicht. The Black Box Revelation werden wieder kommen, so viel dürfte sicher sein. Ob Paternosters Bart dann noch länger ist? Vielleicht. Ob van Dijck dann noch mehr Haut zeigt? Möglich. Wieder ein Stück reifer werden die zwei Freunde dann sein und vor allem diesen Umstand gilt es mit Spannung zu erwarten.

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The Floor Is Made Of Lava: 1. Sailors, Cowboys and Indians 2. Ain’t Half Bad 3. Harder Than You Think 4. Howl At The Moon 5. House Of Cards 6. Leave Me Now (Leave Me Tomorrow) 7. All Outta Love

The Black Box Revelation: 1. My Girl 2. Shadowman 3. Bitter 4. Gravity Blues 5. Skin 6. I Don’t Want It 7. Never Alone/Always Together 8. My Perception 9. Shiver 10. Sealed With Thorns 11. 2 Young Boys 12. Love Licks 13. I Think I Like You 14. Do I Know You 15. Set Your Head On Fire — 16. Madhouse 17. Crazy White Men 18. High On A Wire

Und auch in die vorpommersche Kleinstadt reiste der Künstler nicht etwa mit dem Auto oder gar Tour-Bus, sondern umweltbewusst mit dem Zug. In diesem Fall kein Problem, da Rob außer seinen Kleidern am Leib, ausschließlich seine Gitarre auf dem Rücken mit sich trägt. Irgendwie auch eine gewisse Art des Luxus. Was augesnscheinlich noch nicht besonders spannend wirken mag, bekommt bei genauerer Betrachtung eine ganz eigene und vor allem spezielle Note. Longstaff verzichtet nicht etwa auf das Auto, weil er keinen Führerschein hätte oder ihm der Sprit dieser Tage einfach zu teuer wäre. Nein, der gebürtige Neuseeländer hat sich bewusst dazu entschlossen langsam zu reisen, was sicherlich mit dem PKW auch möglich wäre, besonders zur Ferienzeit auf deutschen Autobahnen. Es geht also nicht nur darum. Hinzu tritt der Grundsatz der Nachhaltigkeit, denn Rob ist ein überzeugter Umweltaktivist, seit dem er einige Monate bei der militanten Naturschutzorganisation Sea Sheperd verbrachte. Wer jetzt allerdings denkt, Longstaff sei einer dieser laut schreienden Revoluzzer-Typen, der irrt. Davon ist er in etwa genau so weit entfernt, wie die Erde vom Mond. Der Musiker ist vielmehr einer, der durch das Vorleben seiner Ideale Aufmerksamkeit generiert. Wenn sich jemand dafür interessiert, ist das gut. Wenn nicht, ist das auch in Ordnung. Von Berlin aus, wo er mittlerweile wohnt, bestritt Longstaff eine Konzertreise nach Hamburg – in einem durch Solar-Zellen betriebenen Boot. Auf den Tisch kam, was die Landschaft gerade hergab und nicht übermäßig in Plastik verpackt war. Davon erzählt Rob gern. Es sei eine der ökologischsten Touren überhaupt gewesen, die ein Musiker je unternommen hätte. “Immerhin sind wir zwischen zwei Metropolen hin und her gereist. Also für mich ist das eine Tour!”, untermalt Longstaff seine Ausführungen mit einem Lächeln, das auch einer der Gründe dafür ist, warum man ihm gerne zu hört. So wie das Wetter Australiens, ist das Gemüt des Künstlers: Sonnig und staub trocken.

Das bekommen auch die Besucher des Koeppen zu spüren, als der Australier mit seiner ledierten Gitarre auf der Bühne steht, die über und über mit Filz-Stift-Kritzeleien übersäht ist. “Ich versuche gerade, ein wenig mehr zwischen den Songs zu erzählen”, leitet er sein Konzert ein, “für alle, die in den vorderen Reihen sitzen: Ich spucke beim Singen und entschuldige mich schon jetzt dafür, solltet Ihr etwas abbekommen!” Das Eis wäre damit gebrochen. “Let the good times roll”, im Original von Louis Jordan aus dem Jahre 1946, ist der erste Song im Set des Musikers. Für Musik älterer Jahrgänge hat Longstaff also durchaus etwas übrig. Und so muten auch seine eigenen Lieder an: Mit dem Blues in der Stimme und jazzigen Pickings auf der Gitarre, irgendwo zwischen Django Reinhardt und John Butler. “Boogaloo” heißt das aktuelle Album, das Longstaff in einem Rutsch live aufnahm, sodass er die Songs auch während seiner Konzerte ohne Netz und doppelten Boden darbieten kann. So hatte er vorab seines Auftritts verlauten lassen, er verzichte gänzlich auf “Gimmicks and Tricks”. Die musikalische Klasse des Australiers macht es möglich. Denn was Longstaff auf der Bühne präsentiert ist aller Ehren wert. Als habe er mehrere Instrumente gleichzeitig in Händen und auf den Lippen. Giattern- und Trompeten-Soli reihen sich aneinander. Dazu die lässige, manchmal clownesque anmutende Mimik. Zweifelsohne ist das, was mithin so schwerelos wirkt, Schwerstarbeit des Musikers. Und so erbittet sich dieser eine Pause, nicht etwa vom Musizieren per sé, sondern von seinen eigenen, rhythmisch treibenden Songs. Denn Wünsche dürfen geäußert werden. Ein für Longstaff bekanntes und bewährtes Prozedere, da er desöfteren auch auf den Straßen Berlins zu finden ist. Mehrmals spontan reagiert er auf Zurufe des Publikums. Spielt etwa Michael Jacksons “The way you make me feel”.

Ansonsten gibt es allerhand selbstkomponiertes Material zu hören. “French Kisses” zum Beispiel, vom Australier durch eine Geschichte eingeleitet, in der er seine gescheiterte Libelei zu einer Französin thematisiert. Die Zeit verfliegt, ob Longstaffs kurzweiligen Auftritts, rasend. Nach 90 Minuten Spielzeit ist dann mit dem Peter Gabriel-Cover “Shock the monkey” ein erster Schlusspunkt gesetzt, der, wie sollte es anders sein, natürlich alles andere als endgültig ist. Das Publikum honoriert die Leistung des Künstlers mit frenetischem Beifall und Zugabe-Rufen. Vier weitere Songs spielt dieser und wird darauf erneut für zwei weitere Zugaben zurück gerufen. 1 Studen und 45 Minuten stehen schlussendlich auf der Uhr. Am Ausgang steht ein sichtlich ausgelaugter Musiker bereit, seine teils selbst gefertigten Tonträger zu verkaufen. Eine extravagant aussehende USB-Kassette oder in gestempelten Papp-Kartons liegende CDs finden sich in der Auslage. Nachhaltig produziert eben. Genau so wie Longstaffs Konzert in Greifswald.